domingo, 16 de noviembre de 2008

Entrevista a Cabrera: El último de los mohicanos

07.11.2008

Previo a su presentación en el Teatro Solís, en doble función, Montevideo Portal habló con Fernando Cabrera sobre los motivos del concierto, su trabajo, sus obsesiones, el paso del tiempo, los referentes en su carrera y su condición de inspirador de nuevas propuestas.

Fernando Cabrera llega puntualmente; le urge un vaso de agua, no para sí, sino para el gajo de una extraña planta encontrado en la calle. Me digo que le tengo que preguntar qué tal se le da la jardinería, pero, obviamente, lo olvido.

La tarde es de un calor obsceno, no corre la mínima brisa en ningún lado, un ventilador se esfuerza, inútil, y los comentarios sobre el tiempo y la lluvia que no llega se me escapan con puntualidad de taxista.

Cabrera viene de dar notas en otro lado, otros lados. De un tiempo a esta parte, se impuso al artista la obligación de conceder entrevistas cada vez que presenta algo importante. No digo que esté mal, vivo de esto, pero intuyo que la mayoría se aburre, se cansa, se disgusta. Cabrera no, dice. Le digo que no le creo, pero la sonrisa de chiquilín se le dibuja sola, desbarata mi desconfianza.

“Al principio tenía esa pavada que tenemos todos, ‘uh, las entrevistas’”, dice Cabrera. “Después pensé ‘es como un concierto, yo también me estoy comunicando con una entrevista. Vos me das la oportunidad de que yo opine algo, diga mis ideas, y que la gente lo lea es también una manera de comunicarme. Me falta la guitarra, pero es casi igual. ¿Cuánta gente lee tu página? Yo me comunico gracias a vos, con 10.000 personas… ¿No me lo voy a tomar en serio?”

La excusa de esta entrevista es el show del jueves 13 en el Teatro Solís. Allí presentará canciones de su último disco, editado en Argentina; una recopilación titulada “Noventa”, que recoge canciones escogidas por Cabrera de “Fines”, “El dirigible”, “Río” y Ciudad de la Plata”, los cuatro fonogramas que grabó en esa década. Además, habrá tiempo para un pequeño homenaje a Eduardo Darnauchans. Otra excusa. En breve, el sello Ayuí editará “Ámbitos”, un disco grabado en vivo, durante un show que ambos cantautores brindaron juntos, en 1990.

“El público, o la propia discográfica, me dice ‘che, vamos a editar’, y yo digo ‘no vamos a sacar de vuelta cuatro discos míos, más otros no sé cuántos de los 80, no quiero sacar todos los discos de nuevo, es una exageración, y me parece lindo a mí, como músico, hacer algo que los escritores muchas veces pueden hacer, un poeta, por ejemplo, que 20 años después reedita aquel libro de poemas que escribió en la juventud” apunta. “De ese libro, muchas cosas ya no te gustan, te parecen flojas; en un libro podés sacar poemas y poner otros nuevos, de repente. Eso en un disco no es así. En un disco, tal como está, no podés sacar ni poner nada, entonces hago esto, que ya lo había hecho con la década del 80, con ‘El tiempo en la cara’. Elijo lo que más me gusta, y saco un disco donde lo que no me gusta queda afuera, porque todos tenemos altibajos; hay canciones mías de los discos viejos que cuando las escucho me quiero matar. A mí me gusta hacer estas antologías, queda una cosa muy compacta, representativa de una época, con las mejores canciones”.



En los 90, el mundo se convulsionó al ritmo del Fin de la Historia. La década se inauguró con la muerte de Eduardo Mateo, cayeron algunos muros, se levantaron otros, nos cambiaron los cassettes por los CDs, desaparecieron los trolebuses, la MTV se metió en todas las casas con la promesa de la revolución grunge, que se esfumó con el balazo de Kurt Cobain. ¿Qué hay de los 90, Cabrera?

“No tengo la costumbre, o no me sale, o mi mente no tiene esa característica, de ver las cosas por décadas. Vos me decís “la década del 80, del 70, del 90, y no me doy cuenta, no separo así lo que pasó. Me tengo que poner a pensar, a hacer memoria, qué pasó en el 91, 92, lo veo todo muy presente. Como desde el concepto que viene más bien de la teología, de la eternidad, que el tiempo es todo lo mismo todo el tiempo. El pasado también forma parte del presente, y está todo entreverado, y eso es lo que uno puede hacer con la memoria, también. Es evidente, sí, que pasa el tiempo, y uno hizo cosas que ya no hace, y hoy hace cosas que antes no hizo”

“El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego”. Quiero citar este poema de Borges, pero sólo recuerdo los primeros versos, los libros, ahora, son mi bastón, pero antes, durante la entrevista, Cabrera asiente. “Es Borges, claro”.

Pero el tiempo también es la madre de las mutaciones, de la reiteración del error y del aprendizaje. “No volvería a hacer las cosas propias de los cambios biológicos, por ejemplo; no es lo mismo tener 22 años que 52. Uno cambia. Hay, si no menos, otras energías, intereses, metas, cosas que ya las hiciste así que no las tenés que hacer, son como las materias del liceo que ya diste. Pero tengo poca capacidad analítica del pasado, qué pasó, qué no, yo veo una mancha en la que pasó de todo. Mi vida fue muy nutrida, por suerte, tuve una vida llena de emociones, de anécdotas, viajes, amistades, gente, familia grande, en mi vida todo es como multiplicado”.

El tiempo, la música, la celebración de la amistad, obsesiones documentadas en las canciones de Cabrera, desde la infancia en el Paso Molino, cuando "ni se me cruzaba por la cabeza que fuese a ser músico; ya era, a los 14 años, aficionado a la música, tocaba la guitarra desde los 6. Te aseguro que nunca me imaginé ser un músico 'de verdad'. Yo creía que seguiría tocando la guitarra pero para mí. No sé qué hubiera sido; me gustaba la Historia, y si no, lo que cualquier persona, que tiene un empleo, trabaja, vive su vida normal, y llega a la casa y toca la guitarra, o en los asados, con los amigos. No soñaba con ser músico, no tenía la ambición. Se fue dando solo, de a poquito, lo que me dio una gran satisfacción, porque yo nunca fui a 'tarjetear' aquí o allá, como la gente que se encapricha con algo, tengas o no capacidad para hacerlo, que hay muchos. Yo tengo esa alegría, que se fue dando todo solo, y la música me dio mucho a cambio, me devolvió mucho. Yo siempre cuento esto, que se aplica a cualquier profesión o actividad. Imaginate que tenés en tu profesión un ídolo, que vos considerás el maestro más grande, y, con el correr de los años, te toca conocerlos, trabajar con ellos de igual a igual…¿no es lindo eso? A mí me pasó con varios de ellos; trabajé con Mateo, toqué con Rada, que eran mis ídolos de chico, trabajé con Hugo y Osvaldo Fattorusso, Daniel Viglietti me invitó el año pasado a cantar con él en sus 50 años de música, en el Solís. Conozco a Braulio López, de Los Olimareños, a Pepe Guerra, a Roberto Darvin, que lo miraba de niño en Discodromo, aquel programa de Ruben Castillo. ¿Viste cuando sos chiquilín, y los ves con admiración sobre el escenario, y 20 años después estás trabajando con ellos, codo a codo? ¿Te parece que no me dio la vida a mí?”

Defensa del cantor
Le digo a Cabrera que “Viveza” y “Bardo” son dos piezas fundamentales en la música popular contemporánea, y me agradece, y agrego que, lo que más me sorprendió, al escuchar el segundo, fue la austeridad, lo breve, la urgencia de un disco que, comparado con su predecesor, tiene un espíritu punk. “Al lado del otro parece Sex Pistols”, y no bromeo.

“Nunca me habían dicho eso, me encanta”, me sorprende, y explica que “sería una cuestión de momento. Se ve que estábamos los tres con ganas de ser más limpio, me parecer lindo eso de los Sex Pistols, por supuesto que no tiene nada que ver, pero es diferente a “Viveza”, que era mucho más cargado, barroco, con más arreglos, coros, invitados… se ve que quise dar vuelta la página y hacer algo distinto, más simple, más directo. Fue como volver a una época mía anterior, de hace 20 años, de hacer algo más eléctrico, más rockanrolero, aunque yo no soy rockanrolero, pero, a veces, tomando algún elemento del mundo del rock; ‘Bardo’ fue un poco así. Aunque también tiene varias caras, ‘Tierra’ es bastante experimental, tiene cosas de electrónica, y samplers, ruidos, más que una canción parece una obrita electroacústica. Creo que en todos mis discos y en todas mis épocas hay cartas distintas”.



Tiendo a creer que la música uruguaya de las últimas décadas tiene, cuatro, cinco intérpretes superlativos, y no veo casi un recambio. Voy con esa idea a la entrevista, y se la presento desordenadamente. Pienso que ese Olimpo es para Zitarrosa, Mateo, Jaime Roos, Darnauchans. Cabrera sí, y Malena Muyala también, pero nadie más.

"Te agradezco, pero creo que tenés que ser un poco más optimista”, me dice. “Hay algunos más, inteligentes, finos, que se preocupan por el acabado final, que se esfuerzan en las letras. No nos olvidemos de Jorge Drexler, un gran letrista al que admiro muchísimo. Lo que pasa es que hacemos mal en comparar con épocas en que había demasiados, y que no es lo normal. Lo normal, es, quizá, la llanura. A veces hay un pico, y no podemos tomar en ese pico para comparar. En los años 60 aparecen los Olimareños, Viglietti, Zitarrosa, Mateo, Rada, Dino, Darnauchans, después Lazaroff, Leo Maslíah, todos unos cracks. Eso no sucede normalmente todo el tiempo en la sociedad, y menos en un país tan chiquito como el nuestro”.

"Hablaste de una década", observo, y se ríe.

“Ahora hay mucho. Hay más cantidad, pero también hay muchos valores y muchas virtudes porque se trabaja muy bien, las bandas son muy profesionales y suenan bien. Hay un valor, que en definitiva es lo máximo, que es la capacidad de comunicación con la gente. Si tenés una banda como La Vela, como No Te Va Gustar, como La Trampa, que hacen emocionar a 100.000 tipos de golpe… eso es importante, algo hay, más allá de te guste o no. Yo nunca voy a vender 20.000 entradas, y estos tipos van a la Argentina y conmueven a 70.000 personas. ¡Opa! ¡Emocionados! Algo les toca. Las letras de Teysera, de Emiliano, de Garo, algo hay ahí. Vamos a valorar esas cosas, yo los respeto mucho”.

No sé si es curioso, pero la mayoría de los que cité antes murieron tempranamente, y pregunto si no habrá un espíritu de autodestrucción agazapado en la genialidad, y también pregunto si Darnauchans podría haber tenido otro final, si podría no haber muerto como murió, si tanta emoción hubiese sido sólo una cáscara, si vivir pudiera haber sido una elección.

"No. Dependía de él”, responde. “Sí podría haber tenido otro final, pero su voluntad no lo quiso, por sus opciones de vida. Yo era de los que creía que podía cambiar y no terminar como terminó, pero me equivoqué, no podía. Darnauchans fue fiel a su voluntad, a su destino, o a como estaba compuesta su mente, a su herencia genética, a su cultura, a las cosas que sufrió… Opinar de afuera es fácil, pero cómo fue la vida privada, su vida su adolescencia, hay muchísimas cosas que yo ignoro. Lo mismo Mateo o Zitarrosa; todos podrían haber vivido más años, pero vivieron lo que tenían que vivir, y eso no tiene arreglo”.

Al gran pueblo argentino, salud
Hace no muchos años, Fernando Cabrera tocaba para un público fiel y reducido. El epicentro de su trabajo era Montevideo. Afortunadamente, se corrió la voz como el tam tam de la tribu. De la mano de su talento y de otros artistas pioneros, los argentinos "descubrieron" a Cabrera; lo ensalzaron, lo mimaron, y, como siempre ocurre, se lo llevaron. Al artista no le "asusta" esa responsabilidad, ni cree estar representando 'una camiseta'. "No me da miedo; eso pasó siempre, históricamente, porque de hecho es el hermano grande, y nosotros el hermano chico. Es una realidad geopolítica, económica y territorial. Si no hubiera esta división entre países, Uruguay sería una provincia argentina, sin más. Si no hubiera habido ciertos avatares históricos que hicieran que Uruguay se independizara, tendríamos que ser argentinos, somos como ellos, eso sería lo lógico, la realidad quiso otra cosa. La forma de entendernos, la 'apropiación' de cosas no está mal, es normal. El ídolo de mi padre, es (Juan Manuel) Fangio, y (Aníbal) Troilo. Para un uruguayo, las cosas argentinas también son como propias. Cuando yo era chico y me gustaba el fútbol, mi ídolo, de esos que pegás un poster en tu cuarto, era Luis Artime. Eso pasa siempre. Con los músicos, con los actores, con el cine, con la televisión… no es que alguien se roba lo del otro, siento sinceramente eso. Aparte cuando voy a Argentina me tratan de maravillas, me vuelvo acá 'inflado'"

Además, existe, hoy por hoy, una suerte de 'Mercosur de la canción': Drexler, Kevin Johansen, Paulino Moska, Cabrera, todos comparten escenarios, códigos, afinidades. Y detrás, una nueva generación de intérpretes con el norte en Cabrera. "Me da un gran orgullo y satisfacción", señala Cabrera. "Creo que estoy creciendo en mi vida, me pasé 25 años en la oscuridad, y ahora todo el mundo me conoce, me nombra, recibo una cantidad de mimos tan grande que es increíble, estoy feliz. Y más aún cuando uno ya tiene una edad avanzada, porque ya no tengo 22 años, que te empiecen a pasar cosas, es lindo que a los 52 años estén empezando a pasarme cosas, cuando normalmente lo lógico es que dejen de pasar cosas, a esta edad ya n ohay tantas novedades, lo normal es que lo más importante ya haya pasado. Tengo la felicidad de que aparezcan nuevas posibilidades, nuevas emociones, es lindo ir a un país que no es el tuyo y que te traten bien".

Y otra vez el tiempo se mete en la conversación, la invade. O mejor dicho, en este caso, el paso del tiempo. ""me preocupa eso, sí. 'El tiempo está después', eso sólo es una canción. La realidad indica, cuando vemos, en un ser humano, en un árbol, un auto, que el tiempo pasa y deteriora. Eso es real, y uno un poco de preocupación siempre tiene. No está bueno decaer, pero son las reglas de la vida, hay que aceptarlas y manejarlas lo mejor posible, y, si te preocupa mucho decaer, cuidate. Igual a mí no me queda nada por hacer. Todo ha sido tan hermoso que lo único que deseo es que se mantenga; con que permanezca así, ya es demasiado".

Ojalá que no; que siga creciendo, que no se apague.


Fuente: http://www.montevideo.com.uy/nottiempolibre_71877_1.html

domingo, 17 de agosto de 2008

Fernando Cabrera junto a Francisca Valenzuela y Javier Silvera


Miércoles, 10 de Septiembre
A las 21.00
Fernando Cabrera se estara presentando junto a Francisca Valenzuela (Chile) y Javier Silvera en el Teatro Solís

sábado, 9 de agosto de 2008

Cabrera habla de sus canciones


Agua: es una cancion de amor y admiracion. La escribi de un tiron una noche en la cama, estando con gripe
Primero tenia otra musica, que muchos amigos consideran mejor y que Estela Magnone grabo en una ensalada en 1980
Pero yo precisaba una cancion comercial y mas pegadiza para Montresvideo, entonces hice la segunda version, que es la que se
popularizo. Fue la unica vez en mi vida que hice una operacion de ese tipo, pensando en la gente, una especie de operacion
de marketing, y me salio bien.
Otra vez se me ocurrio hacer una cancion tipo James Taylor. Me puse a buscar y la musica se fue armando. La letra era la suma de mis
envidias infantiles y adolescentes: los aspectos que yo admiraba de varios amigos, incluso mi primo, pero todos ellos convertidos
en una sola persona: YO QUERIA SER COMO VOS. La cancion terminada no me gusto del todo y no pensaba incluirla en el primer LD El viento en la cara. La puse
medio como de relleno, pero a la gente le gusto. La grabe con la percusion de Chichito Cabral y el resto todo yo.

Comienza la escuela: musicalmente, la hice pensando en Darnauchans, en su estilo, Aunque a el creo que no le gusto mucho.
Es como un homenaje al desgano. Aquello de no hagas hoy lo que puedas hacer manana. Pero tambien dice otras cosas, las canciones tambien dicen otras cosas
Como EL LOCO. Puede ser vista de muchas maneras. O Meritos y merecimientos que es una alegoria sobre el timido o el pusilanime, que nunca va a ganar nada
En esa cancion la relacion jamas de consuma. La musica es una milonga. Me gusta mucho trabajar sobre ritmos de nuestro entorno y desarrollarlos de algun modo.
No hacer folclore sino tomar el folclore como punto de partida.

El viento en la cara y el tiempo esta despues: Con El viento en la cara quise hacer un ritmo tipo folk. Despues quedo otra cosa, que igua me gusta. No se llamaba asi en un principio
Una vez la escucho Mayra Hugo, antes de salir el disco y me dijo que al escuchar el tema sentia el viento en la cara. Me gusto tanto
eso que le cambie le titulo. El tiempo esta despues la hice en bolivia. Hice varias alla. Dice lo mismo que
La casa de al lado. El tema del tiempo creo que es el principal enigma que tenemos, o uno de los principales. Es como querer agarrar un pescado
En esas canciones, yo hago un intento, inutil por cierto, de destituirlo, de rebajarlo.

viernes, 8 de agosto de 2008

Documental sobre Cabrera


Lamentamos informar que el documental sobre Fernando Cabrera estara en la pantalla grande el proximo año..... a esperar,,que las prisas no son buenas.

Uruguayos en Zaragoza


Cabrera , Drexler, Canoura y Buscaglia en la Expo Zaragoza interpretando Rio de los pajaros pintados,,,

viernes, 11 de julio de 2008

Cabrera Inedito

Dos temas de Cabrera no muy conocidos.

Pequeña Cieguita
La musica de tus alas
se ha ido desprendiendo
lentamentamente en mis oidos
Se ha ido volando renga
y mas seca pero igual bravia
a otro planeta donde no vivia yo

Alejamiento
En el velorio de un ser querido
querido amigo juntos estamos
inaugurando el placer dolido
de recordarlo como podamos
En el velorio de un ser sufrido
sufrido como son los humanos
casi alegres y convencidos
lo despedimos sus hermanos

Fernando Cabrera - El instrumento

Mas que emotivo es el homenaje de Fernando Cabrera y No te va gustar en el estadio charrua interpretando EL INSTRUMENTO de Benavides-Darnauchans


Las Letras de Bardo



01- Generacion
El abrazò dentro de mì
algo prendiò yo no lo vi
el porvenir la sucesiòn
el manantial de mi raìz
La procesion lento latir
del callejon con su candil
de la emocion Plaza Matriz
hoy no llorò muelle feliz.
Mis hijos van mis padres son
jardìn del mar con su portòn
se oye tu voz y la canciòn
brota por fin sale de mi
La catarata llana de tu marea sentì
caminata orilla del mar
ma pareciste un faro con su campana de luz
la fogata da su señal.

02- Despacio por las piedras
Despacio por Las piedras
despacio por La Paz
tropiezo por Progreso paciencia en Libertad
Castillos en Valizas Dolores por Guichon
cabañas en Las Cañas termitas
de Amiron, de Melo y de Carmelo
Durazno y Costa Azul, bayanos por Artigas
Kiyu y Cuñapiru
escala en Mariscala parada en Trinidad
correo en Cerro Largo telèfono en Aigua
Bajada de la Pena laguna de Garzon
un Lobo por Colonia disputa con cañon
subida Salamanca bonito Batovi
tapado Salto Grande chaja Barra del chuy
arroyo Maldonado cercano Bella Union
Villa Mansavillagra o Sarandi del Yi
cuidado Salsipuedes cascada para atras
despacio por Las Piedras despacio por la Paz
Ey rico como un rey, ay pueblo de Uruguay
ey quieto como un buey, ay baila el Uruguay
ey restos de la ley, ay esto es lo que hay
ey pobre como un rey, ay viva el uruguay

03- Tierra
Tierra querida te busco, al fin de la competencia
con palabras infrecuentes como pago o querencia
Tierra querida llanura, donde mi carro colgara
del viento la trenza rubia del tiempo la voz lejana
Tierra recibe el viajero mas chiquilin de tu raza
hoy viejo por primera vez, hoy muerte nueve que atrasa.
Miro el suelo desde el aire, el patrio se fue bajando
en el limbo esta mi clavo, donde colgare sin traje
donde nadie asigna nada, donde el vacio se embebe
sin embargo cargo y abstracta (y la nada nada puede)
una medalla en el aire que es una cifra de viento
la bria de aquellos prados querida tierra me duele
ahora que ya no existen ni el haber ni los deberes
orientales de mi alma son las penumbras que mueren

04- Diseño de Interiores
Diseño de interiores
Necesito renovar mi interior
dibujarse es vivir, el presente es un proyecto anterior
se agoto por aqui, nedesito desarmar el taller
aprenderse es vivir, raspar el empapelado de ayer
no dejarse dormir
Necesito repintar la razon, pelechar es vivir
el camion de la mudanza tosio satisfecho al partir
Necesito refrescar el renglon, remojarse es vivir
darme fe tener determinacion detenerse es morir
Un amigo se llevo un sacudon su hijo quiso morir
un abismo de comunicacion le impidio percibir
Necesitan apurar su interior el pasado impedir
ensayar una cancion dar su voz, atreverse a decir.

05- Dulzura Distante
Estuve un tiempo en la lona
Del desatino fui amante
Mantuve mi voz chillona,
Voz cantarina y parlante

Aquel que canta milonga
En un tono mayor y anhelante
Conoce que en la platea
Va el corazón adelante

Tú siempre dando la nota
La señorita cantante
Batuta de tu mirada
Y de tu dulzura distante

Voló, voló mi destino
Duró mi vida, un instante
El cruce de los caminos
Y tu dulzura distante…

06- Parecia un niño de la calle
Parecia un niño de la calle, los ojos desiertos
pero controlados, color de sueños perdidos en la noche
velocidad mental y fisica en los pasos, yo cerraba la
puerta con candado, puse a punto una vieja carretera
pero algo en el aire habia cambiado, senti un freno
en mis duras libertades, parecia un niño de la calle
sueños despiertos ojos controlados.
Un minutos despues cai en la cuenta, salio de la ducha
casi me desmayo, olor de besos regados al futuro
donde yo quiero estar con ella de inmediato
se vistio lentamente y su descuido, fue un aviso un reclamo
de inocencia, yo no supe que era indiferencia, sordo y ciego
me habia enamorado, parecia un niño de la calle
yo con mis venas arroyo en buen estado.
Repase con ella uno a uno todos los tablados las terribles costas
me aplique a salvarnos del diluvio,
junte dos en dos mis huesos y mis ojos
sus alas nuevas las mias desplegadas, disminuyo
espacio y mapa reducidos, todo eclipse es parpadeo iluminado
tan fugar que moja a su manera, como un fuego instantaneo la mirada
solo se que ahora vivo trastornado.
Parecia un dia de la calle, los ojos lejos pero controlados.

07- Cancion de espina
Duermase mi espinita, dormite que yo
descanso cuando tu tu duermes
respiro con vos. Dormite mi salvajita
pedazo de amor, dejaste mi futuro inerte
dormida cancion.
Hoy tuviste tanto miedo que el pecho temblo
vacio de dia feriado, baldio de amor
El domingo esta nubaldo, la niebla colgo
la tarde quedo de costado, la noche te ahogo
Duermase mi espinita te canta tu amor
el mismo que lloro contigo la noche de adios.

08- Puerta de los dos
Cuanta tinta, canto sádico
Nadie dijo “bajate acá”
Cuanto viaje y mostrador
Desconocí tu documento
Esa tarjeta de humo
Con sólo uno de los dos

Tantos saltos, tanto rápidos
Y llegar a esta conclusión:
Otra noche sin tu amor
Daría todo lo que tengo
Por una carta tuya
Por una foto de los dos

Cuanta tinta, canto sádico
Nadie dijo “bajate acá”
Cuanto viaje y mostrador
Desconocí mi documento
Esa tarjeta de humo
Con sólo uno de los dos

Daría todo lo que tengo
Por una foto tuya
Por una carta de los dos

09- Palacio
Hotel de todas las ciudades del interior que visite
hotel que tiene los pasillos mas crecidos cada vez
Una reunion de roncadores, un congreso soñador
hotel de camas con gemidos y un amor en ascensor
Hotel de todas las edades del interior que visite
esta mañana se hizo tarde, por tu beso desperte
El desayuno de la noche poco a poco nos calmo
y el sinsentido de la vida la razon nos devolvio
Una copa que se brinda en el balcon y la luna en el farol
bruma despareja, Calle Mitre, la emboscada de Rincon
la batalla Sarandi, Policia Vieja


10- Te mire hacer
Pasaba un tren apurado
vos trajiste pinturas y pinceles
yo me recicle en papeles en afiche recostado
Te deje hacer, fue mi placer la obediencia
el control en otro lado
Te mire hacer, derramamiento de mieles
y el amor amordazado (y Cupido maniatado)
Estaba algo ocupado, cosas como crecer
y dar ganancia, cuando percibi tu audacia
tu desino en mi costado.

11- Ya no se lo que quiero
Ya no se lo que quiero
porque todo parece encajar
la ambicion y el deseo
se diluyen se pierden se van
se acabo el combustible
del afan por jugar y ganar
ya no se lo que quiero
un jardin me rodea y un mar
de horizontes en serie,
agonias que quieren morir
un ejercito alegre, de nacientes
cachorros de mi, la tardia sopresa
de encontrar mas lugares en mi
se acabo la intemperie, de la noche
esta el sol para salir, me olvide lo que quiero
porque mas nada puedo pedir.

12- Disolvente
Disolvente es la palabra mas preciosa que conoczco
para definir mi mente y al primero que la abra
le suplico que no sople, para no agitar el polvo
si se escucha algun acople no es culpa del sonidista
mucho años-luces dista mi cancion de la salud
correte cae un alud de recitales autistas.
Mi mayor problema es la voluntad, mejor dicho
la falta de ella, quiero cantar al respecto y ya
he perdido la gana.
Quise continuar la huella de los antiguos cantores
conocer los pormenores de las estrofas mas bellas
las que recuerdan la estrella que mas se tarda en el alba
la que nos mira y se salva de los pesares del dia
solo fui la distraida cicatriz de algun dolor
perezoso fue el amor cuando paso por mi vida
me dejo la sensacion de una cancion
que de a poco rato se olvida.
Mi mayor problema es la voluntad
mejor dicho la falta de ella
quiero cantar al respecto y ya he perdido la gana.

13- Santa Lucia
Las gargantas de la gente, se arrodillan tienen sed
respiran un trago de agua y enseguida estan en pie
Fuente en el Arequita, llanura para crecer, padre de la bendita
sensacion de bebe. Cierto que nadie quita a mi desierto
su aridez, te agradezco Lucia tu fresquisima tozudez.
Te escucho en la alcantarilla, la ducha te hace volver
la nube muy ocurrente reserva de tu escasez.
Te cruzo por muchos puentes, te veo pasar ayer
te atrapo en Aguas Corrientes, canilla pero al reves.
Paso de lomo hinchado, playa que se perdio
criollo desesperado invierno en el corazon.
Viaja el viento apurado achicado sale el sol
campo de los dos lados el monte es borde la orilla no
Te escucho en la alcantarilla, la ducha te hace volver
la nube muy ocurrente, reserva de tu escasez.
Te cruzo por muchos puentes, te veo pasar ayer
te atrapo en Aguas Corrientes, canilla pero al reves.

Darnauchans & Cabrera - Ambitos

Darnauchans & Cabrera - Ambitos

Aquel 18 de septiembre de 1990 el Teatro Solis tuvo uno de los recitales mas interesantes de la musica uruguaya, Darnauchans y Fernando Cabrera, una idea Original de Victor Cunha, con Osvaldo Fatorusso, Carlos Da Silveira, Bernardo Aguerre y Mariana Ingold.

El repertorio de aquella noche fue el siguiente:

Como los desconsolados
Alicia Maravilla
Por ejemplo
El mal del sueño
Punto Muerto
No existe
1959
Trotamundos
Pandemonios
Cancion 2 de San Gregorio
Flash
Mudanza
La Casa
Entre el microfono y la penumbra
Black Bird
Ni siquiera las flores
Un traseunte
Poco & Nada
La casa de al lado
La ropa de la vecina
Al mismo tiempo
El tiempo esta despues
Balada para una mujer flaca
Desconsolados 2

En esa oportunidad Fernando Cabrera hace su version de Alicia Maravilla de E Darnauchans y Darnauchans interpreta Pandemonios de Fernando Cabrera.

martes, 24 de junio de 2008

Cabrera & Darnauchans

Dice Cabrera sobre Darnauchans:

Yo veo en Eduardo Darnauchans, como gran valor, como gran aporte, el hecho de que su propuesta fue estrictamente original. Vale decir, que antes de èl no habia algo asi, que èl toma la posta y sigue, que inventa su lenguaje, su estilo, del mismo modo que lo hacen Malsliah, Lazaroff y otros muchos, que el Uruguay es muy pròdigo en eso. Eso es lo que quiero destacar de su paso en la tierra.
Fernando Cabrera.




Los Eduardos
Gente que toca y que canta y que sueña en el Uruguay
tienden sus puentes de aire por campo y ciudad
puentes de sangre encausada que corre y quiere llegar
al mismo punto de arranque sangre circular

son ese grillo invisible que ensaya su recital
para una noche lujosa de estrella fugaz
es la guitarra cansada de un omnibus sin final
es la moneda encantada que el pueblo le da

la mano izquierda dibuja una firme tonalidad
mano derecha es el ritmo el saludo cordial
graves y agudas las notas nos piden sonoridad
Fernando Cabrera

Fernando Cabrera - 56 Canciones y un Dialogo

Fernando Cabrera (Montevideo 1956) presenta en este volumen cerca de treinta canciones ineditas y una seleccion de aquellas que viene cantando desde hace quince años: son las que el considera textos que se pueden leer antes o despues de integrarse o separarse de la musica. Intimista, intenso, antiescenico, de voz chica y apretada, es una presencia siempre renovadora dentro de la musica uruguaya, y un interlcutor fino y preciso cuando se trata de dialogar, en este caso Alicia Migdal, dejando fluir recuerdos, sinsabores, juicios y adhesiones sobre Montevideo, su gente, la musica, el origen de sus canciones



Mas que interesante es el libro "FERNANDO CABRERA 56 Canciones y un dialogo", un trabajo de Aicia Migdal publicado en 1992, lamentablemente ya no se consigue en librerias aunque si uno busca en la Feria de T Narvaja tal vez tenga suerte.

Cabrera Versionado

Muy pocos artistas nacionales tienen el privilegio de ser tan versionados como Fernando Cabrera, tal vez si uno mira en el cancionero popular uruguayo puede encontrar a Zitarrosa como un ejemplo claro donde desde varios estilos, países e idiomas versiónan sus canciones, lo de Cabrera tal vez es un caso particular, en el 2007 aparecieron 3 discos (NO OFICALES) donde se reunen versiones de artistas uruguayos y también muy interesantes versiones de autores argentinos, esos discos fueron CABREREANDO, CABRERA INCIERTO, LA GARRA DEL CORAZÓN (El Posible Cabrera).
Luego y de la mano de Jorge Alastra fue editado otro disco con músicos uruguayos y una participación especial de Liliana Herrero en "UNA DE CABRERA", disco que fue presentado en la Sala Zitarrosa y que tuvo como broche de oro un final con Cabrera y todos los músicos cantando sus canciones a coro.


Afiche del recital "Una de Cabrera"

domingo, 15 de junio de 2008

Proxima fecha

27 de julio, Expo Zaragoza -21 30 hrs (España) Fernando Cabrera

Entrevista de MONTEVIDEO PORTAL

03.09.2007
En otra entrega de nuestra sección "Preguntan los usuarios", le tocó el turno al músico Fernando Cabrera, que respondió algunas de las numerosas preguntas enviadas.
Desde ya agradecemos a todos los usuarios que participaron enviando sus preguntas, de las cuales elegimos las diez que fueran más representativas de las inquietudes generales.

Sr. Fernando Cabrera: ¿Cuál es la temática de su último disco "Bardo"? Aprovecho la oportunidad para enviarle un saludo fraterno y la mejor de las suertes en una vasta y excelente carrera. Sandra

La temática de Bardo no es una, sino que cada tema tiene su temática. De hecho, en varias de mis canciones de los últimos tiempos se pueden encontrar varias temáticas, como por ejemplo en Viveza. Eso pasa también en Generación o en Disolvente.

Hola Fernando, espero me recuerdes de IFU, la pregunta es ¿cuál fue tu peor recital? Un abrazo. Luis

Sí, te recuerdo de IFU. Te mando un gran abrazo. No recuerdo ningún recital que pueda catalogarse como el peor. Un recital tiene varios momentos y si bien puede haber algo malo, seguramente también hay cosas buenas.

Fernando, ¿qué opinás de la gente que dice que sos el sucesor de Mateo y qué aspectos de Eduardo sentís que marcan tu obra? Suerte y no cambies tu estilo. Alejandro

No me siento el sucesor de Mateo (algo imposible, por la peculiaridad de Mateo) Pero sí me quedaron algunas cosas de él. Lo que más valoro -aunque siento que yo ya lo tenía de antes- es la valentía de hacer lo que sentís que tenés que hacer, sin siquiera planteártelo. Aunque eso, en definitiva, es una herencia evidente de Mateo, que impregna a toda la música uruguaya.

Cortita, ¿hoy a dónde apunta la música, especialmente el rock? Y tu música ¿en dónde la podría encasillar, si se puede encasillar? Pablo

No sé a dónde apunta el rock. Yo lo único que sé es que hago canción, canción uruguaya.

Fernando, me llamo Daniel y soy uno de los tantos uruguayos que andan boyando por el mundo. Me acompañás desde hace ya mucho tiempo, tus canciones siempre han sido un perfecto salvataje, y además de decirte GRACIAS quisiera preguntarte cuáles son los artistas nacionales que a tí más te han acompañado o más has admirado durante tu frondosa carrera. Y gracias otra vez por compartir tu magnífica obra.

Alberto Mastra, Aníbal Sampayo, Rubén Lena, Víctor Lima, Osiris Rodríguez Castillos, Anselmo Grau, Daniel Viglietti, Marcos Velázquez, Los Olimareños, Eduardo Mateo, Ruben Rada, Alfredo Zitarrosa, Dino, Manolo Guardia, Aldo y Daniel, Eduardo Darnauchans, Jorge Galemire, Jorge Lazaroff.

Gente muy dura a la hora de la opinión artística-musical (el último que escuché en ese sentido fue Bonaldi) dice de vos que sos el mejor músico y uno de los mejores poetas de la música uruguaya. ¿cómo llevas esa "carga"?¿pesa, impulsa, tiene real importancia a la hora de crear, de cantar? Pablo

Ponete en mi lugar y verás lo lindo que es recibir elogios de tal calibre. Pero no debemos olvidar que esos elogios son tan subjetivos como cualquier otro. No faltará quien diga que el mejor es El Sabalero, otro dirá que es Jaime Roos, otro dirá que es Fata Delgado, otro dirá que es Bonaldi y todos tendrán razón porque así lo sienten.

¿Creés que los músicos oyen la música de manera diferente que los simples escuchas? Me refiero a cuando un músico escucha música ajena y por placer. ¿Su calidad de músico condiciona de algún modo su gusto? ¿Lo hace más exigente? ¿Puede simplemente escuchar y deleitarse, o no puede evitar analizar y hacer juicios? Guillermo

Te contesto por mí: yo no puedo ya evitar hacer juicios y escuchar de un modo "profesional". Es algo que lamento y siento como que he perdido con eso. Pero allí me ha llevado la profesión y no lo puedo evitar.

Hoy día tus discos pueden bajarse (ilegalmente) de Internet. ¿Eso perjudica al músico, o lo acerca a gente que de otra forma nunca lo hubiera escuchado? ¿Que opinás del rol de Internet en el arte y el negocio de la música? Martín

Ante eso no sé qué contestar. Por cierto que perjudica, ya que de ese modo no percibo ni las regalías legítimas de cada disco ni tampoco los derechos de autor. Es muy perjudicial. Pero también es cierto que acerca y facilita. El problema es cómo luchar contra eso. No lo sé.

¿Qué cinco discos recomendarías escuchar? Renzo

Beatles, Dylan, Yupanqui, Jobim, Gardel.

Hola, más allá de tus virtudes como músico, que son muchas, solés escribir excelentes letras. ¿Has estudiado composición literaria o tus letras son resultado de la intuición y la investigación? Adriana

Mis letras son el resultado de tomar el idioma como lo más sagrado y preciado que un ser humano puede tener.

Fuente: Montevideo Portal

Entrevista de Dia Pop, 27 de diciembre 1986


Para ampliar la imagen hacer clic en la misma

Texto sobre canciones de Cabrera enviado por una amiga del blog


Autor : "la rubia del millon de dolares"
Diseño "Flopy"

sábado, 14 de junio de 2008

LA SED Y EL AGUA, - Canal 5 (Fotografías)

Muchas fotografias de Fernando Cabrera de varias epocas emitido por canal 5 en la Sed y el Agua con musica de Alfredo Zitarrosa..(imperdible)


Link youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=-oKo5-EMn84

miércoles, 4 de junio de 2008

ALGUNOS RECORTES DE PRENSA HISTORICOS

1- Año 1987 Anuncio del show Cabrera & Mateo


2- Critica a EL TIEMPO ESTA DESPUES -1990


3- DIA POP le pregunta a Fernando Cabrera (1986)

martes, 3 de junio de 2008

"Mateo y Cabrera", de Luciano Supervielle

"Mateo y Cabrera", de Luciano Supervielle, filmado en el Teatro Solís de Montevideo, con la presencia de Fernando Cabera (perteneciente al DVD Supervielle en el Solís, Universal):

jueves, 29 de mayo de 2008

Fernando Cabrera interpretando Puerta de los dos



Link youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=WKIPSCOZwG0

lunes, 26 de mayo de 2008

domingo, 25 de mayo de 2008

Entrevista de Hugo Castillo en su programa Utopía, al interprete y compositor uruguayo, Fernando Cabrera.


Entrevista realizada en marzo del 2003
H.Castillo: En esta tarde que se está volviendo gris y para traer un poco de luz y de sol a este programa, hemos invitado a quien mucho agradecemos su presencia aquí en Utopía, a un artista, a un intérprete, a un compositor, a un poeta por que no decirlo, Fernando Cabrera ¿cómo estás?

F.Cabrera: Muy bien, muchas gracias por la invitación, después de eso que tu dijiste hay una palabra que un poco aglutina todo que es cantautor porque lleva un poco de todo, de poesía, de música, de interpretación.

H.Castillo: Pero sos en definitiva y es lo importante, un músico, un intérprete y un poeta porque escribes textos realmente importantes. Te hemos invitado porque queremos que hables con los oyentes de tu último trabajo editado en el sello Ayuí que se llama “Viveza”, que reúne quince temas, que está rodeado de gente muy importante y en que mi modestísima opinión como se suele decir, es uno de los trabajos mas logrados que has hecho en tu carrera, sos una persona joven todavía, pero ya con trabajos excelentes anteriores a éste, pero personalmente pienso que es uno de los mejores trabajos “Viveza”. Tu me decías fuera de micrófonos que te llevó mucho tiempo armarlo.

F.Cabrera: Si le puse mucho tiempo, a propósito, casi te diría que tres años, de todo lo que significa la composición primero de los temas, empezar algunos de ellos a tocarlos en vivo a ver que pasaba, comprobar, ensayarlos, cambiar un arreglo porque de repente no me gustó tal cosa cambiarla de lugar y ponerla en otro lado, desechar también porque hubo temas que quedaron fuera. Por eso el tiempo, porque uno tiene mas para elegir cuando deja pasar una cantidad mayor de tiempo entre un disco y otro, compones un poco más, tenes para llegar a doce o quince, capaz que partiste de veinticinco o treinta, desechas y de repente cuando apuras el trabajo y estás editando mucho....

H.Castillo: Cuantos novelistas desechan hojas a la basura.

F.Cabrera: Yo me propuse ser muy cuidadoso en eso, muy autocrítico, corregir, poner la lupa en todo, entonces dio resultado, porque fueron tres años muy fructíferos y todos los muchachos que me acompañan también aprendieron, se metieron muy por dentro de la música y por consiguiente luego a la hora de grabar que es final de todo este proceso, todos ya teníamos la convicción necesaria, tocábamos los temas muchas veces en vivo, etcétera.

H.Castillo: Si estaban seguros cuando terminaron el trabajo de grabar que el disco iba a ser un disco de gran interés para el público, con mucho interés para la gente amante de la buena música.

F.Cabrera: Aparte no soy una persona muy segura de si misma tampoco, es decir que encima agrego a ese componente de mi carácter la tarea musical y uno vive esa zozobra, esa incertidumbre. Un poquito también te voy a confesar, todos los que participamos en este disco, de a poquito íbamos viendo, notando, que las cosas iban quedando bien en el largo proceso de grabar el disco, era evidente que cada sesión de grabación, cada tarde que iba un día el baterista, otro día poníamos el saxo de soprano en tal tema, otro día iba el cuarteto vocal La Otra a gravar su parte en “Viveza”, en otra ocasión iba Nico Ibarburu hacer un solo de guitarra y siempre y cada vez veíamos que todo quedaba muy estirado, todos daban ese extra, ese plus que tiene todo músico, todo artista cuando se siente bien, cuando está cómodo, cuando está contento y eso pasó también.

H.Castillo: ¿Cómo este país da tan excelentes músicos?

F.Cabrera: Es u tema que siempre me pregunté , he reflexionado mucho sobre ese tema, generalmente lo saco este tema cuando por ejemplo me hacen una entrevista, o sobretodo en el extranjero me hacen un nota, yo siempre saco este tema, lo increíble, es un tema estadístico digamos.

H.Castillo: ¿Pensaste mucho este tema, lo has madurado, lo has comentado?

F.Cabrera: No se, es un misterio, debe tener que ver con distintas corrientes inmigratorias que aportan distintas culturas y luego se mezclan todas, sin olvidar quizás la mas importante de todas en lo que tiene que ver con la música que es la cultura afromontevideana, que ya estaba acá en el siglo dieciocho, todo eso mezclado, una cultura europea también, en fin, yo tengo la impresión de que en Uruguay ahora es mas fácil tener acceso y mas información, hay discos, radio televisión. Yo creo que desde siempre hubo muy buenos músicos, por lo menos desde principio del siglo veinte, quizás de antes, siempre hubo muy buenos músicos.

H.Castillo: Este trabajo de Fernando, estos quince temas me sugieren cosas diferentes, yo estoy absolutamente de acuerdo con aquél poeta que decía “pinta bien tu pueblo y pintarás el mundo”. El disco es muy uruguayo pero en cambio es un disco que puede funcionar en cualquier lado aunque no se conozca el idioma, aunque no se conozca lo específico del sitio. Yo los invito y les recuerdo que mañana jueves en la Sala Zitarrosa se va a presentar .....


F.Cabrera: Ofrecemos un recital para mostrar estas nuevas canciones con los integrantes de la banda habitual y con un invitado especial que es Eduardo Darnauchans.

H.Castillo: Me decías que nunca has trabajado en Buenos Aires y que con este trabajo has recibido críticas muy elogiosas.

F.Cabrera:
Si, estoy muy contento por eso, porque fíjate....nunca actué no, yo fui por primera vez en diciembre invitado por Jorge Drexler, que tenía un espectáculo suyo porque Drexler en Argentina es Gardel, como Gardel es Ruben Rada que le dieron dicho premio. Jorge Drexler tenía un espectáculo muy grande, muy importante en el Teatro Grand Rex, entonces tiene la gentileza de invitarme, en medio de su recital me hizo subir al escenario y canté dos canciones, estaba lleno de gente, había críticos, productores, colegas, músicos, etcétera, él había estado hablando de mi en ruedas de prensa, en entrevistas, entonces de algún modo a partir de ese puntapié inicial que él dio se empezó a dar una situación de mayor interés por mi trabajo que en el pasado no existía ninguno, yo soy un total desconocido en la Argentina, y en estos pocos meses han surgido comentarios en medios muy importantes, críticas, un empuje muy lindo que me va a permitir, de hecho ya se está concretando, comenzar a tener algunas presentaciones en la Argentina por primera vez en mi vida.

H.Castillo: Fantástico, formidable y me parece además merecido muy merecido el hecho de que puedas entrar en Buenos Aires, en la Argentina, porque realmente es importante para el artista, su difusión.

F.Cabrera: Y sumado también a que el disco suena muy bien, esto es una cosa muy importante, no estoy hablando de mi música o sea de mi parte, sino del trabajo técnico, del audio, de la grabación hecha en el estudio Octopus cuyo titular es Daniel Báez. Lo que ellos pusieron fue de una importancia capital para que este disco también se redondeara por ese lado y tuviera un sonido tecnológicamente perfectamente asimilable a los estándares internacionales, a pesar de que fue todo hecho acá con modestas tecnologías pero que tu lo escuchas al disco y ningún argentino y ningún estadounidense ni nadie del primer mundo va a extrañar ni va a sentir que el disco suena menos ni nada que se le parezca, el disco suena perfecto.

H.Castillo: Los artistas tienen una sensibilidad especial para captar los fenómenos que nos rodean, ¿cómo estás viviendo estos momentos por lo que estamos pasando?, digo estamos pasando porque me refiero a todos los hombres y mujeres.

F.Cabrera: Con una gran indignación, también debería agregarte que sin ninguna sorpresa, o sea, no es algo que me asombre o me sorprenda esto, es algo tan consustancial al hombre lamentablemente.

H.Castillo: Como artistas importantes, conocidos, populares, en las propias entrañas de los Estados Unidos han manifestado el estar contra la guerra a favor de la Paz, figuras como Susan Sarandon, Martin Shen, Dany Glower, que ya empiecen a circular listas negras para que no sean contratados, para que no sean escuchados, para que no se emitan sus series en televisión.

F.Cabrera: Vamos a ver si tienen efecto también, porque acá se da el caso un poco lo que se vivía también en la década del ’60 y hay una participación muy activa de la sociedad civil en este conflicto, muy activa, en todas partes del planeta. Es una pulseada muy fuerte que se le plantea al poder, porque son nuevos modos de manifestarse, de modo pacífico, sembrado desde antes por todo aquello de Greenpace y la cosa ecológica, el ser humano tiene una capacidad, uno lo ve siempre en los noticieros en todas partes del mundo salir a la calle y manifestar lo que piensa y tratar de parar la cosa. No podemos permitir que ningún país así como acá lucidamente ha manifestado la izquierda uruguaya, que un país de una suerte de golpe de estado planetario, que eso fue lo que sucedió y también tener claro que esos países tales como Inglaterra, Estados Unidos y España, no son solamente sus mandos, sus políticos, sus comandantes militares, su pueblo no está de acuerdo con esto y esos países no nos olvidemos, nos han dado a lo largo de toda la historia, fenomenales hombres que han aportado muchísimo a la humanidad. En el campo mío nomás si queremos tomar un ejemplo cercano donde nació Jhonn Lennon, donde nació Bob Dylan, y justamente ellos dos fueron en los ’60 pacifistas que estuvieron en la calle y lucharon por la Paz cuando eran otras las guerras, eran ingleses y estadounidenses los que manifestaban estas cosas, no pongamos todo dentro de una misma bolsa. Yo creo que la humanidad toda está muy indignada y tendremos que buscar la manera para que en el futuro, no se como porque soy un ignorante opinando de esto, fortalecer los mecanismos para que no vuelva a suceder, no puede ser que uno o dos países pasen por encima de normas internacionales que todos hemos elaborado con mucha paciencia y trabajosamente a nivel diplomático durante décadas, reglamentos internacionales, no puede ser que se les pase por encima.

H.Castillo: Un gusto el haber compartido este tiempo aquí de Utopía con Fernando Cabrera. Gracias Fernando.

F.Cabrera: Gracias a ti.
Fuente original: marzo 2003 CX 36 entrevista a F Cabrera

Fernando Cabrera: En Uruguay levantás las baldosas y salen músicos


Claudio Angelotti- Buenos Aires, Argentina

Para quienes no habitamos Montevideo pero "cruzamos el charco" con actitud casi devocional tantas veces como podemos, esa ciudad tiene música. Es murga y es candombe, es canción urbana, es canto popular, es tango, es folclore... Pero Montevideo esconde espíritus que llevan y traen música. Será porque, como luego dirá Cabrera: "...en Montevideo hay un músico debajo de cada baldosa...".

En lo que a canción urbana respecta Montevideo ha dado ejemplares musicalmente únicos e irrepetibles -inexplicables, agregaría yo- como Eduardo Mateo, Eduardo Darnauchans (el otro Eduardo) y Gustavo Pena ("El Príncipe"). Seres que pasaron, mas o menos vertiginosamente, y dejaron una obra que, lamentablemente, jamás llegará a trascender los límites del "paisito" y hasta dificilmente se expandirá por él.

Casi contemporáneo de ellos -con Mateo compartió un concierto memorable el 11 de abril de 1987, con Darnauchans otro el 18 de septiembre de 1990- Fernando Cabrera es hoy la materialización de esos espíritus que sobrevuelan Montevideo y que hay que estar atentos para encontrarlos.

Cabrera tiene 50 años, una trayectoria de más de treinta, una producción de unos veinte discos propios -"...más de los que hubiera debido..."- y otros tantos en calidad de productor, de arreglador, de invitado o de...

Hoy -"...desde hace 4 o 5 años...", él precisa- es el referente de toda la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya. Y también de los ya no tan jóvenes, como Jorge Drexler.

Cabrera es nítidamente el genuino heredero de esos espíritus que sobrevuelan Montevideo sólo porque, como ellos, artísticamente es único.

Terra Magazine: Hablemos primero de Paso Molino, no de la canción sino de "tu" Paso Molino, tu barrio natal, tus comienzos...
Fernando Cabrera: Mi historia con Paso Molino te la contesto figurativamente, desde yo que sé... 1890, más o menos. Porque tengo mis bisabuelos inmigrantes, cayeron por allí y por 1900 nacieron mis abuelos en esa zona, luego mi madre -por el treinta y pico-, y siempre estuvieron allí. Paso Molino era y fue siempre un pequeño pueblo originalmente, un poco más alejado de Montevideo. Luego fue incorporado a la ciudad. Estación ferroviaria, un centro comercial y volcado, pegado -si tu conoces- a El Prado, ese parque tremendo que hay en el centro geográfico de Montevideo, una cosa inmensa de muchas hectáreas parquizadas. O sea que mi vida, infancia, adolescencia fue siempre El Prado y mi Paso Molino. Ahora ya no, no vivo por ahí, pero bueno... Ahora estoy en el centro, en la Ciudad Vieja, desde hace unos años. Me gusta mucho también vivir allí. Es todo lo contrario, es bien diferente, pero me gusta mucho. Es muy práctico, muy cómodo, y me gusta también estar en contacto con lo que fueron los orígenes de la ciudad.

Terra Magazine: Musicalmente arrancaste con un par de bandas: Montresvideo, Baldío...
Fernando Cabrera: Exactamente, arranqué sí, fue hace muchos años. A los 19, 20 años, ambas fueron como un campo de experimentación y de puesta en práctica de las ideas que yo tenía de canción, de composición. Muy lindas experiencias, muy germinales. Aunque también es lindo ser solista, lo soy hace 25 años. Pero extraño mucho -siempre extrañé- la comodidad y la dinámica de integrar un grupo: hay otra distribución de responsabilidades y de realidades y para mi lo mas importante es que hay una sumatoria de empuje, de ganas, de capacidades. Siempre en una banda que está bien formada, si hay más de uno que tiene inquietudes, ahí la cosa se multiplica.

Terra Magazine: Algunas de tus mejores canciones, que incluso todavía seguís interpretando, son de esa época. Muchas veces a esas primeras canciones el tiempo las va deteriorando o el mismo artista las va dejando porque se cansa de tocarlas.
Fernando Cabrera: Hay algunas canciones de mis primeros discos que he tenido la suerte de que resultaron bastante impermeables al tiempo. Se mantienen hasta el día de hoy, 30 años después. Tienen algo que quizás hoy ya no soy capaz de hacer. No sé qué será... esa frescura, esa cosa juvenil en la que hay menos cálculo y más tirarse al agua.

Terra Magazine: Hablando de años, el 11 de abril se cumplieron 20 de aquel histórico concierto que hiciste con Eduardo Mateo. Leí algún comentario tuyo en el que mostrabas una visión muy humanizada de Mateo. Pero Mateo ingresó en el mito a partir de algunos aspectos de su personalidad, más allá de su genialidad musical, y hoy es objeto de culto. Y no sé si no lo es más en Buenos Aires que en Montevideo...
Fernando Cabrera: Tal vez, tal vez... El otro día me hizo saber Lito Vitale que vamos a compartir una entrevista y quiere que hagamos juntos un tema de Mateo. Es conocido acá, muchos músicos lo han grabado... Pedro Aznar lo grabó, antiguamente creo que Sandrita (Mihanovich), Kevin (Johansen) toca siempre un tema de Mateo y Juana Molina también..Juana lo conoció siendo pequeña, su papá (Horacio Molina) era amigo de Eduardo. Y bueno, fijate que Mateo nació en el año 40. Era 15 o16 años mayor que yo cuando comencé a interesarme en la música, de adolescente, a meterme en la cosa. Él ya era considerado un músico grande, una leyenda en el Uruguay. Ya había grabado sus mejores cosas. Muchos años después es que yo lo conozco y hacemos esto juntos. Pero él siempre fue un músico muy especial, muy distinto, un ejemplo de muchas cosas... A veces me preguntan, cuál fue su legado, su herencia... En vez de hablar de él por lo estrictamente musical prefiero contestar: "Mirá, para mí es el coraje". Una actitud que es básica en un artista renovador es la valentía, el coraje, es hacer, ir por fuera, no estar en el estándar, tomar riesgos, eso para mí es la herencia, la imagen más linda que yo tengo de él y que en Uruguay prendió, y no fue el único ¿no? Porque también en el Uruguay hay una tradición de autores que no se quedan en el camino seguro, es normal eso...

Terra Magazine: Como el otro Eduardo...
Fernando Cabrera: ...Darnauchans, sí... Es común en Uruguay que, al ser un mercado tan chico, donde no hay grandes resultados económicos ni nada que se les parezca, es común que los artistas, los músicos, tomen por el camino de la investigación, del riesgo, de buscar una marca. Entonces Mateo fue un poco el paradigma de todo esto, fue muy lindo para mí trabajar con él. Es cierto que parte de su leyenda tiene que ver con ciertas dificultades de integración que él tenía. Pero a veces exageramos en eso, siempre me trasladan para ese lado la pregunta o cómo era él en su vida privada. Y no me gusta hacer hincapié en eso.. dificultades de integración mal o bien tenemos todos. Porque no es fácil integrarse a la sociedad y estar en armonía con los códigos, los prejuicios, con lo que la sociedad impone. En el caso de él capaz que fue un poco mas un poco menos. No me interesa. Lo que sí te digo es: tuvo una vida muy difícil, muy difícil. Eso no le impidió hacer todo lo que hizo. Vivió de una manera muy precaria y, sin embargo, dejó una obra increíble hasta el último día de su vida. Vivió sólo para eso.

Terra Magazine: Hace pocos días tuve la oportunidad de asistir a un show tuyo en Montevideo, en el Espacio Guambia. El recital me pareció impecable, pero quería saber si coincidís con esto. Muchas veces el artista vive de manera diferente que el público su espectáculo.
Fernando Cabrera: Me pone re feliz eso que me decís porque nosotros lo vivimos también de esa manera.

Terra Magazine: Lo que me llamó poderosamente la atención fue la profunda y respetuosa integración del público, hasta cuando aplaudían lo hacían con prudencia, para no quebrar el clima. Sobre el final -a la hora de los bises- explotaron. Tenés un público claramente incondicional ¿Cómo te integrás vos a eso, cómo lo sentís?
Fernando Cabrera: Para mí es muy difícil explicarlo, no me salen las palabras. Es tan fuerte, tan emotivo, se establece una cosa que va más allá de lo musical, se establece una liga muy fuerte, un ida y vuelta de emociones muy fuerte. Lo que busco es eso. Trabajo, lógicamente, con herramientas y con elementos que son musicales, que son sonidos, son palabras, son ritmos pero creo que todo eso es un escalón para llegar al otro plano, para lograr una combinación que ya tiene que ver con las emociones. Sé que en algún momento del espectáculo -en más de uno- la gente va a sentir algo que es indescriptible y que excede lo musical. Eso esta pasando desde hace unos años conmigo, con mis presentaciones. Excede por completo mi posibilidad de explicarlo. Yo siento también que entro en un viaje muy fuerte, una cosa realmente muy de trance. Tengo la suerte de haber desarrollado, ahora sí, en el plano más estrictamente musical con mis nuevos dos compañeros un entendimiento increíble. Vamos realmente juntos, estamos elaborando cosas muy lindas que tienen que ver con la dinámica, con la improvisación, con dar vuelta los arreglos. Todo parece que se sumara y da por resultado un enamoramiento muy fuerte con el público. Me pasa de unos años a esta parte así me presente en un teatro grande, en uno chico con el trío o yo solo con la guitarra.

Terra Magazine: En ese show estuve con gente que conocía poco de tu trabajo y se emocionó muy fuerte en muchos pasajes...
Fernando Cabrera: Me das una alegría, hermano... No siempre fue así. En los comienzos, y también en la etapa intermedia, era difícil. Esto que vos viste el otro día empezó hace poco, unos 4 o 5 años. O sea que, de algún modo, yo fui mejorando el producto, evolucionando... Capaz que si veías un recital mío hace unos años no era lo mismo nadie se hubiese emocionado. Capaz que todos hemos ido creciendo ¿no? O yo he ido encontrando mejor las canciones o cómo interpretarlas o la acumulación de experiencias, es algo sin explicación.

Terra Magazine: La versión, el arreglo que hiciste de "Por ejemplo", con ese hilo de voz casi murmurando la letra, me sorprendió...
Fernando Cabrera: Ya me animo más a esas cosas, eso no estaba ensayado, eso no es algo que lo hicimos la tarde anterior a ver cómo quedaba. Eso salió así porque yo estoy recibiendo una especie de cheque en ese momento del público que modifica algo en mí y me hace animar a dar ese paso. Y cantar de esa manera esa canción, que no la canté nunca así. Fue esa noche...pero es porque me animé, algo me dio la confianza.

Terra Magazine: ¿De tus discos hay alguno que particularmente te interese más?
Fernando Cabrera: He hecho unos cuantos, capaz que más de los que hubiera debido. Como pasa siempre de todos los discos me gustan algunas cosas y otras no. Aunque muy lejano en el tiempo pero muy representativo es "El viento en la cara", que es del año 84. Veo en él un punto de partida en el que casi está todo planteado, mal o bien, pero está todo planteado. Después veo cosas mejor logradas en "El tiempo está después", disco del 89, en el siguiente "Fines" y también en "Viveza", uno que es anterior a éste que estoy presentando. También "Ciudad de La Plata" que es del año 98 y es el más experimental, el más raro. Me gustan todos y, al mismo tiempo, a todos le encuentro defectos.

Terra Magazine:
Algo que llama la atención en "Bardo" -tu último disco- es que tiene 13 canciones en 23 minutos, temas de 2 minutos, casi un formato punk (risas). ¿Te aburre componer temas largos?
Fernando Cabrera: En este caso quise hacer temas cortos. Yo he hecho temas largos, tengo temas de 8 o 10 minutos, más experimentales, jugando con muchos cambios de estructura, inspirados en cosas de otros compositores, rompiendo el esquema de la canción. En este no. Quise hacer cancioncitas bien breves, radiales, sencillas. Hice mucho trabajo de poda. Si al componer se me ocurría una introducción, después se la sacaba. Si repetía un estribillo dejaba de hacerlo. No sé por qué. Una manía que me dio un año antes de grabarlo y así quedó.

Terra Magazine: Hay gente que te toma como referente. Incluso artistas de mucha trayectoria como Jorge Drexler. Además, debés ser uno de los músicos más versionados del Uruguay. ¿Te estás convirtiendo en un músico de culto?
Fernando Cabrera: También es reciente eso, una cosa y la otra. Acá también. Me entero de músicos argentinos jóvenes desconocidos que me mandan un mail y me dicen "quiero hacer esta canción, estoy grabando aquella canción". Y ya lo han hecho Liliana Herrero o Juan Carlos Baglietto, quien tiene una hermosa versión de" La casa de al lado". Está pasando mucho eso. También es una gran alegría en mi vida. No hay nada más lindo para un autor.

Terra Magazine: ¿Sabés que anda dando vueltas por Internet un compilado de versiones de tus canciones armado, seguramente, por un fan tuyo?
Fernando Cabrera: Me comentaron algo, no lo escuché todavía.

Terra Magazine: ¿Qué pensás de esa forma de distribución considerada ilegal pero que, yo creo, a los músicos independientes les permite una difusión que las compañías muchas veces no les dan?
Fernando Cabrera: Yo me entregué... Evidentemente estamos en una bisagra de modalidades de conductas respecto a eso y no sé que decirte. Hace poco me enteré de que me habían pirateado. Nunca me había pasado eso a mí. Jamás ibas a encontrar en una feria en Montevideo de las que venden discos copiados, uno mío. ¿Para qué? Yo no era un artista masivo, de mucha venta. Obviamente que la persona que hace discos piratas va a piratear a Luis Miguel, busca artistas más populares. Resulta que ahora sí empezaron a aparecer los míos. Hay un tipo que copió discos viejos que ya no están a la venta, les hizo una gráfica medio improvisada y los vende.

Terra Magazine: ¿Discos descatalogados como "Autoblues" y "Buzos Azules "?
Fernando Cabrera: Exacto, discos de los años 80 que ya no están más a la venta. Este tipo hizo eso y yo pensé: "¿Qué hago? ¿Voy, lo denuncio, hablo con él, sigo de largo?". Te juro que no sé que hacer. Porque también me da la impresión de que el futuro va a ser cada vez más así. Esto ya no tiene retorno. Los chiquilines jóvenes, los niños y los adolescentes, tienen tan incorporada la práctica de copiar un disco, de bajar de Internet... Ya ingresó en la conducta de la humanidad, y ¿como modificás vos eso? Pero no te creas que no me afecta. Dentro de mis limitados ingresos los derechos de autor son una parte muy importante.

Terra Magazine: ¿Hace mucho que vivís de la música?
Fernando Cabrera: Sí. Antes he tenido otros trabajos pero ahora, en los últimos años, sí. Imaginate que no es agradable saber que no vas a recibir más derechos de autor, que los discos ahora están todos pirateados. No es algo que me alegre, te das cuenta, pero al mismo tiempo es la realidad.

Terra Magazine: Volviendo a algunos personajes, digamos, "extraños" que dio el Uruguay, con El Príncipe ¿tuviste algún contacto, lo conociste?
Fernando Cabrera: Muy poco. Mirá es curioso porque lo conocí, tenía unos 12 o 13 años y alguien nos presentó. Éramos dos chiquilines, y como los dos tocábamos la guitarra, a alguien se le ocurrió que nos conociéramos. Ya tenía algunas dificultades, a él también siempre le tiró lo marginal. No congeniamos. Pero resultó que pasaron como 30 ó 40 años, y yo caigo en la cuenta de que ése que se hacía llamar El Príncipe era el que me habían presentado y con el que había tenido algunas charlas a los 13 años. Era él, Gustavo Pena, que ya había empezado a grabar sus disquitos y a hacer algunas presentaciones. Me di cuenta de esto después de su muerte. No tuvimos amistad... En sus últimos años grabó algo. Me resultó realmente interesante su trabajo... No se puede negar que tenía swing, empuje, ideas lindas, letrísticas y musicales, tocaba bien la guitarra. Era un tipo interesante. Tuvo una vida complicada y bueno... él tampoco se insertó...

Terra Magazine: ¿Y de los nuevos?
Fernando Cabrera: De los nuevos hay muchos... (Martín) Buscaglia me parece realmente un superdotado. Tiene un dominio de la escena increíble. Es tan bueno que dan ganas de matarlo (risas). Porque tiene tantos dones ese muchacho que es increíble. De chiquito participaba de los espectáculos de su padre. "Canciones para no dormir la siesta" que tenía mucho de animación justamente, de mantener a los niños entretenidos... Y mamó toda esa parte teatral de la madre, del padre también. Pero también mamó toda la experiencia musical de Mateo, de todo lo que fue el candombe beat, de Rada. Fue criado por todos ellos, por Urbano... Tiene mucha facilidad, mucho ritmo, cómo canta, cómo toca la guitarra... Cualquier cosa le sale bien. Al mismo tiempo es muy interesante porque se ha adecuado a un lenguaje muy moderno. Está mezclando un lenguaje más universal, la electrónica. Esto ya lo había iniciado Drexler antes, años antes. Lo de unir lo que pasa en el lugar al cual vos pertenecés con lo que pasa en el resto del mundo en ese momento ¿no? A mí modo de ver es lo que siempre hay que hacer. Y Martín continúa la línea esa de Jorge. Yo lo valoro muchísimo, muchísimo... Y después hay mucho más: Ana Prada, que es un fenómeno realmente difícil de creer. Ella hasta hace un año, un año y medio, nunca había compuesto una canción... sólo era la cantante que integraba el grupo vocal La Otra. Nunca había tenido la iniciativa, la curiosidad, el impulso de componer una música o una letra y no sé, en unos meses se mandó esas 12 o 15 canciones de su disco "Soy sola"que son todas excelentes... Samantha Navarro es otro fenómeno de facilidad, de capacidad. Ella viene de familia de músicos. El papá es músico. Tiene una gran cultura musical, muy dotada, muy personal. No, en Uruguay levantás las baldosas y salen músicos... Incluso muchos de mi generación que acá no se conocen, pero hay autores impresionantes: Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Jorge Galemire, Eduardo Darnauchans, Jorge Lazaroff -que falleció ya hace unos años- son cosas que vos decís ¿y esto, de dónde sale esto? Tan originales...

Terra Magazine: Es difícil encontrar en la Argentina -proporcionalmente- tantos músicos tan personales...
Fernando Cabrera: Es cierto. Es que en la Argentina todo es -y ahí la explicación- más industrial. Porque es más grande, pesan más las discográficas, hay más plata en juego, hay más fama en juego... en Uruguay, te vas a morir de hambre toda la vida con la música, entonces eso te da más libertades, te arriesgás, no tenés nada que cuidar... yo no tengo ni estancias ni Mercedes Benz ni nada de esos lujos... No perdés nada, no ganás nada y terminás siendo más arriesgado, más creativo.

Terra Magazine: ¿Qué parte de esa movida rockera uruguaya te gusta?
Fernando Cabrera: Bueno es muy diversa, yo no sé. Te juro que no sé cuántas bandas puede haber. Es una cosa increíble. Todos tocan muy bien. El rock a mi modo de ver tiene el inconveniente de que es ya naturalmente clonador. El rock clona, no busques originalidad porque ellos precisamente lo que buscan es parecerse lo más posible a tal banda que es la que ellos siguen. Pasa con el rock de todos los países periféricos o que no son anglosajones. Me cuesta más encontrar en ellos ese valor del aporte, la inquietud, de la originalidad. Los veo muy preocupados en repetir el ritmo, la música, el instrumento, el equipo, la pose, la gestualidad, la ropa, de sus admirados.

Terra Magazine: De cualquier manera hay bandas como La Vela Puerca, La Abuela Coca o No Te Va Gustar que tienen una fusión muy fuerte...
Fernando Cabrera: Pero sí, es muy fuerte. Además tienen una enorme virtud que no hay que olvidarla y es que lograron encontrar un punto de comunicación increíble. Son realmente masivos. Es muy lindo ver un festival, algún recital de alguno de estos grupos que vos nombraste y mirar al público. Te vas a encontrar con gente de todas las edades. Desde chiquilines chiquitos, preadolescente, adolescentes, jóvenes, al papá que llevó a los nenes, a los abuelos. Una cosa totalmente increíble. Y también abarcan prácticamente a todas las clases sociales. Vas a encontrar nenes bien, conchetos, gente de menos recursos, clase media... Ojo, mirá que eso es un valor...

Terra Magazine: Tu comienzo fue bastante rockero, tenías un formato cercano al rock...
Fernando Cabrera: Sí, sí, tomaba elementos del rock, aún hoy lo hago... pero también me gusta aclarar, porque hoy se exagera con el término y se dice que todo es rock. No todo es rock. Me gusta tocar este tema porque yo eso lo veo también como un problema. Me parece una limitante, me parece una mentira que todo sea rock. Busco del rock pero al mismo tiempo estoy tomando de Brasil, de Anibal Troilo, de Vivaldi, de Frank Zappa, de los Beatles, del folclore, de la música de vanguardia, o sea, eso es lo que hago yo todos los días. Hoy cuando vos me decías si yo podía ser un referente: por lo único que me alegra si yo soy un referente para alguien es para que puedan ver que no estoy sumergido en un género, en un estilo y nada más. Me molesta esa frivolidad, de que si sos rockero odiás a los de la cumbia, y los tangueros odian a los del blues, no, no, es una limitante.... Se están perjudicando..... Cada vez que puedo, si me hacen una nota o si voy a un programa de radio, medio rockero, trato de sacar el tema como para que les llegue "muchacho, vos te estás limitando, no es que todo lo que no es rock no existe".

Terra Magazine: ¿Cómo va a ser tu show del sábado en La Trastienda?
Fernando Cabrera: Por suerte voy a poder venir por primera vez con los muchachos, con el trio, eso me da mucha alegría. Ojalá podamos armar lo que hicimos en Guambia el otro día. Que pase lo mismo, que la gente disfrute igual, que se emocione igual y vea a estos excelentes músicos. Voy a hacer un repertorio bien amplio que abarca lo que yo considero mis mejores canciones de siempre y por supuesto varias del nuevo disco. Vamos a incorporar a manera de saludo a la música argentina una versión muy libre de un tema de Fito Páez y van a estar de invitados Liliana Herrero, Maria Eva Albistur y Rubén Rada. Vamos a cantar algunas cosas juntos. Y como el mismo día está Baglietto en La Trastienda capaz que hacemos algo (risas). No quedamos todavía en si yo voy a cantar al espectáculo de él, o él va al mío, o ambas cosas, o ninguna... eso como se dé....pero es probable, sí, que nos crucemos... a mí me da una gran alegría Juan Carlos. Y aparte tiene una voz....si vos lo escuchás por la radio pensás que es un chiquilín de 19 años que está recién empezando y que canta divino...
Fuente original: Terra

viernes, 23 de mayo de 2008

A 20 años de Cabrera- Mateo

En esta entrevista, Fernando Cabrera recuerda la grabación del álbum y su experiencia artística con Mateo


lunes, 19 de mayo de 2008

Sobre Fernando Cabrera......


Fernando Cabrera es un músico uruguayo nacido en diciembre de 1956 en el barrio Paso Molino de Montevideo. Cabrera es un artista múltiple: toca la guitarra, canta, compone, arregla, escribe poemas, enseña y produce música. Ha participado en gran cantidad de espectáculos y grabaciones como solista, integrante de grupos, arreglador y autor.
Estudió música desde su infancia, comenzando con la guitarra a los seis años con la profesora Porrati de Marín. Luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaidis y Coriún Aharonián.
Sus comienzos artísticos se ubican hacia 1977, integrando el trío MonTRESvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone, con los cuales graba un disco tres años después.
En 1982 conforma el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andres Bedó, a los que se suma Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco al año siguiente.
En 1984 comienza su carrera solista, la cual queda registrada en el álbum "El viento en la cara" para el sello Ayuí / Tacuabé ese mismo año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis discos compactos para Ayuí / Tacuabé.

Discografia
MonTRESvideo (1981)
Baldío (1983)
El viento en la cara (1984)
Autoblues (1985)
Buzos Azules (1986)
Mateo & Cabrera (con Eduardo Mateo, 1987)
El tiempo está después (1989)
Década (1989)
Fines (1993)
El Dirigible (banda sonora original de la película. 1994)
Río (1995)
Ciudad de la Plata (1998)
Viveza (2002)
Bardo (2006)
Noventa (2007)

Recopilaciones
Tránsito (Ayuí / Tacuabé y Postada pd 2011, 1999)
Noventa (incluye canciones de los discos "Fines", "Música para El Dirigible", "Río" y "Ciudad de la Plata". Ayuí / Tacuabé ae324cd, 2007)

Discos de versiones:
Cabrereando (artistas varios)
Cabrera incierto (artistas varios)
El posible Cabrera-La garra del corazon (Artistas varios)
Una de Cabrera (artistas varios)