Fernando Cabrera se renueva una vez más desde "Viva la patria"

La historia de Cabrera dista mucho de lo común: Comenzó a conocer la popularidad hace unos 10 años, cuando ya empezaba a sentir que lo suyo "no iba a ningún lado", y si bien es un prolífico compositor -tiene 300 temas editados-, hoy, a los 57 años, se encuentra en pleno apogeo creativo.

"Siempre siento que estoy empezando, sigo imaginándome que tengo 19 años, nunca me acostumbré a situarme en un lugar establecido, sigo siendo como un debutante y capaz que eso ayuda porque te seguís exigiendo, te seguís desafiando", apunta el artista a Télam durante una visita a la Argentina para difundir "Viva la patria" y su presentación del 9 de agosto en el ND Teatro (Paraguay 918, Capital).

Sensibilizado por la novedad que para él significa que lo reconozcan en calle, lo paren para pedirle un autógrafo o sacarse una foto, el autor de "La casa de al lado" y "Un par", cuenta que "esto es algo que nunca me había pasado, a mí eso me cambia el día, es felicidad pura. ¡Me vienen a pasar cosas tan lindas a esta edad!, no me lo esperaba".

"Unos años atrás yo era un amargado, un tipo que pensaba que mi vida era un fracaso, que ya no iba para ningún lado. Si vos te dedicás 30 años a algo y no pasa nada, pensás: `ta`, me equivoqué, lo mio no gusta`, vivís como una especie de complejo, `¿son tan malas mis canciones?` pensaba yo", repasa Cabrera con una franqueza fatal, esa que misma que aparece en muchas de sus canciones.

Su suerte cambió cuando empezó a visitar la Argentina, donde artistas como Liliana Herrero y Javier Malosetti, entre muchos otros, comenzaron a versionar sus temas, y allí advirtió que a los jóvenes le gustaba lo que hacía.

"El hecho de que a mí ahora me vaya mejor también se debe a que yo le muestro al que recién me descubre, una cantidad de material, de discos, música para teatro y para cine, por ahí eso asombra más", reflexiona el músico que no detiene su marcha y que se erigió uno de los más grandes referentes de la canción rioplatense.

Con el aplomo que dan los años y la inspiración intacta, Cabrera sorprende ahora con "Viva la patria", un disco plagado de matices, que logra un concepto más minimalista en cuanto a los arreglos, donde se escucha a una banda afianzada que se ajusta a lo que pide cada pieza.

Aquí, Cabrera asume 15 canciones que, pensadas como una "unidad en sí mismas" -según describe-, le permiten hablar de su hermano, del fallecido amigo fotógrafo y no deja afuera al amor, pero además le dedica un tema al departamento uruguayo de Canelones y otro a los artistas callejeros.

También habla de la historia de su Montevideo natal y hasta se anima a escribir desde la mirada de un feto en "Viva la patria", a la que define como "una autobiografía disparatada: `el loco ya opina antes de nacer`", se ríe.

En "Viva la patria" hay muchas historias...
Sí, es cierto, es algo que a mi mismo me llamó la atención. Los temas son como películas distintas, me gustó eso, no fue a propósito. Además es más narrativo me parece, hay un poco más de cuentito. En general mis canciones tienen herramientas de la poesía, es decir, con pocas palabras disparan en el oyente muchas imágenes. A veces son más cerradas o sea que cada uno puede interpretar cosas diferentes, en cambio acá hay historias.

¿Con qué criterio elegiste estas canciones?
Son las más redondas, las que me pareció que estaban mejor.
No los elegí porque tuvieran una línea. A mí me gustan los discos donde las canciones no se parecen entre sí, para mí la unidad es la canción, me interesa que cada una sea un mundo, esa idea de los discos conceptuales no me llama la atención.

Otra sorpresa es la inclusión de "Hijos de la abundancia", tocada y cantada por su creador, Jorge Galemire.
Es un viejo colega mio que a mi me influyó mucho, es un buen amigo y consejero que estuvo muchos años viviendo en España y un día volvió y me mostró esta canción tipo celta, una maravilla.

¿Cómo vivís el hecho de que tantos artistas canten tus canciones?
No hay nada más lindo para un compositor que un colega haga una canción tuya. Es hermoso. La elige porque le gusta. A mí me emociona, todas las versiones me parecen divinas. Es sincero, todas me gustan, no es que me lo proponga. Todo el mundo hace algo distinto y yo tomo cosas y las incorporo.

¿Cuál es el secreto para mantener la calidad de tu obra a través de los años?
Cada vez me cuesta más componer, una porque se te acotan los temas -ya le escribiste a tu abuela, al barrio, a la novia que te dejó-, y otra porque tenés miedo a bajar de nivel.
Si yo ya hice dos o tres canciones que más o menos están buenas y que la gente tiene en la memoria, y lo digo sin ninguna vanidad, el que va a un recital mío espera que el resto sea como esas. 

http://www.telam.com.ar/

Fernando Cabrera en Buenos Aires

“Opinar es también hablar sobre nuestro interior, sobre las almas”

Por Débora Ruiz. El músico uruguayo Fernando Cabrera charló con Marcha sobre su nuevo disco, Viva la patria, el tango, la relación con el éxito y los artistas que más lo influenciaron.

En consonancia con un fenómeno de revalorización de la música uruguaya que lleva varios años de continuidad  (tanto en la franja rioplatense como en el resto de América Latina), Fernando Cabrera, uno de los cantautores más virtuosos de Montevideo, recorre el camino del reconocimiento y edita Viva la Patria, un álbum de 16 canciones inéditas grabadas íntegramente con su quinteto.

El título del disco se desprende de un tema que lleva el mismo nombre y que Cabrera bautizó por impulso. Del Hospital Canzani a la fábrica de ladrillos, el track recorre una historia de vida narrada desde la mirada de un feto, un niño, un trabajador y un anciano.

A nivel letrístico, el músico opina que cada una de las piezas del material aborda temáticas muy variadas, como “Caminos en flor”, un homenaje a los artistas aficionados: a los actores, a los payadores, a los artistas de circo, a los que hacen malabares en los semáforos.

“Asimismo, hay  canciones más delirantes, con cosas autobiográficas pero que también tienen delirio y un poco de humor” dice. Y cuenta sobre “Buena madera”: “Un candombe que hace referencia a la única persona de mi familia que no siguió la tradición de dedicarse al sector automotriz y eligió la carpintería. Muchos familiares se dedicaron a la compra de autos, a tener talleres, a los repuestos, de ahí que uno de mis temas se llame Punto muerto", bromea.

Del disco, también se destacan “Cine y religión”, canción que habla sobre los espacios cinematográficos devenidos en estacionamientos o templos evangélicos; “Nunca te dije te amo”, banda de sonido de la ópera prima de Gustavo Garzón, “Por un tiempo”; y “Canelones”, track que hace referencia a los últimos 200 años de historia del departamento charrúa.

Si bien Cabrera no sabe definir con exactitud por qué escribió sobre dicho lugar, la canción se suma a una lista notoria de letras de su repertorio que incluyen alusiones a la historia del Uruguay, tema de gran interés para el músico y sobre el que se define como lector apasionado.

Luego de Viveza y Bardo, las dos producciones que terminaron de afianzarlo de manera notable de este lado del charco, Cabrera se permitió reversionar varios temas del cancionero uruguayo tradicional con Canciones Propias, una placa que sirvió para plasmar un puñado de piezas que el músico venía tocando en vivo desde hacía algún tiempo y que fueron registradas en ese disco.

El cantautor quedó enormemente satisfecho, “más, incluso, que con discos de canciones mías, porque tuve la suerte de encontrar, junto con mis compañeros de banda, un punto arreglístico interesante que tiene que ver con cómo reversionar, con cómo desarmar y volver a armar. Quedé muy contento y me gustaría seguir haciendo ese tipo de trabajos con otra cantidad de canciones uruguayas que me quedaron en el tintero, más contemporáneas: por ejemplo, de todo el mundo del rock uruguayo; también con tangos, con los Beatles, con cosas de Brasil…”.

A propósito, que Fernando sea un estudioso del tango y que, en los últimos tiempos, sus indagaciones se hayan afinado, hace sospechar que quizás pueda estar gestando un proyecto que lo acerque a dicho género, pero, rápidamente, despeja dudas y aclara que sus investigaciones tienen que ver con que encuentra allí enormes enseñanzas: “Hay gente que dice 'ah, el tango, algo que escuchaban mis padres, es viejo, ya está caduco', pero estamos hablando de hace pocas décadas y de un fenómeno riquísimo que comienza a principios de 1900, del siglo XX, y que llega, en su forma más fuerte, hasta los 50, los 60. Son cinco, casi seis décadas de mucha creatividad, de muchos compositores, orquestas, maneras de cantar, hay mucha cosa, es infinito”.

Sobre Piazzolla sabe vida y obra de memoria, pero también está desde siempre con Gardel: “Y no me refiero solo a cómo cantaba, sino a todo el repertorio gardeleano, a sus guitarristas, a sus arreglos, a toda una cantidad de cosas que reúne. El grabó como 900 temas en su vida, hay mucho ahí. También hay cosas que tienen que ver con toda una cuestión criolla, que cultivó hasta su última película, hasta su último disco y que es muy interesante”, explica. Y menciona a los músicos que está estudiando en estos momentos: “Troilo tiene en su haber como 500 grabaciones y Canaro dejó 7 mil temas grabados en 50 años”.

En clara actitud de estudio más que de escucha por placer, Fernando compra libros, recorre Avenida Corrientes buscando material, investiga, estudia: “Estoy muy metido en el tango, seriamente, y no con idea de producirlo, sino que simplemente creo que es una gran escuela”, afirma.

Otras influencias fundamentales para él son Yupanqui, Los Beatles, Jobim, Zitarrosa, Rada y Mateo, pero ¿qué tienen estos artistas para ser imprescindibles en su historia? Cabrera define a cada uno y a la vez, es como si estuviera hablando un poco de sí mismo: “A Yupanqui lo considero el pionero en esta tarea de cantar y opinar a la vez y opinar no quiere decir sólo ajustarse a lo social, sino también hablar sobre nuestro interior, sobre las almas; y además por tomar como material de trabajo todo lo de la tierra de uno. A Los Beatles los nombro por haber dejado grabada una especie de biblia de la canción, por ser ejemplo en muchas cosas, por ser artistas en el medio eminentemente empresarial y comercial que les tocó transitar. Pienso que Zitarrosa unió como nadie y sin rispideces lo rural con lo urbano y penetró por igual el alma de ambos mundos. A Rada y Mateo los elijo por lúdicos y profundos. Y a Jobim, al igual que Yupanqui o Piazzolla, por ser hurgador en el pasado y puenteador con el futuro”.

Con 35 años de carrera a cuestas, este momento de reconocimiento parece ciertamente tardío para un artista de la talla de Cabrera, quien sostiene que “cuando van pasando los años y ves que todo es dificultoso te vas haciendo a la idea de que va a ser así para siempre y que hay ciertas mieles que nunca te van a alcanzar; entonces, que me pase esto ahora, ya mayor, es algo muy inesperado y, por consiguiente, doblemente agradable, que me hace muy feliz”.

Justamente, que el  éxito llegue en este período de su vida, le permite echar luz sobre una problemática que aqueja a las personas de su generación: “Estoy en una etapa de la vida en la que la mayoría de los seres humanos tienen problemas con el trabajo; si alguien lo pierde, hoy en día, a los 50, 55 años, ¿qué le pasa? Olvídalo. Y a mí me está sucediendo exactamente lo contrario, y hasta me da vergüenza decirlo…; entonces..., mejor no puedo estar”.

http://www.marcha.org.ar

La patria secreta (Sobre Viva la patria, de Fernando Cabrera)

Es normal en los compositores que comienzan de muy jóvenes su carrera que sus primeros discos sean búsquedas, a acierto y error, de una voz propia, de una personalidad que los diferencie de la legión de músicos que tratan de hacerse su lugar bajo el sol. Sin embargo en Uruguay, país anormal en el que definirse por oposición es -o era- visto como uno de los mayores valores musicales posibles, no son raros los casos 
-sobre todo entre sus nombres más brillantes- en que un compositor ya presenta su personalidad musical casi completa e inconfundible desde sus primeras obras. Se puede afirmar, sin relativizar sus logros posteriores, que el sonido y la poética esenciales de artistas como Alfredo Zitarrosa, José Carbajal o Leo Maslíah estaban definidos desde sus primeros discos, y que el resto de sus obras son optimizaciones, variaciones o evoluciones de esa personalidad musical. En el caso de Fernando Cabrera se puede decir algo similar, pero a la vez haciendo muchas más salvedades y observaciones, ya que es mucho más evidente que en otros casos el proceso de búsqueda sonora -no necesariamente estructural- que lo llevó desde sus primeros discos, en los que las referencias a la tímbrica de músicos como Eduardo Mateo o Andy Summers era muy clara, a esta actualidad en la que Cabrera suena como Cabrera, y cuesta bastante encontrarle una influencia o referencia explícita.

Repetimos: no existe una diferencia abismal entre las letras y melodías de aquel Cabrera más pop y eléctrico de sus primeros discos -que siguen siendo los más populares y reconocibles por parte de quienes no son sus seguidores habituales- y los recientes, pero la diferencia del sonido general de la banda que comanda es realmente sorprendente. En sus últimas obras parece haber encontrado una sonoridad completamente personal y atemporal, que aísla cada timbre de sus acompañantes, dándoles un espacio propio en el que los músicos intervienen en frases sincopadas, haciendo que las melodías se vuelvan vaporosas, a veces elusivas y con un inconfundible sabor jazz y que por momentos hace borrosa la naturaleza original de las composiciones.

En Canciones propias, Cabrera pudo explorar ese nuevo sonido con la mejor de las excusas: la de dedicarse exclusivamente a composiciones ajenas. Al desaparecer en su rol -a estas alturas incuestionable- como compositor y letrista, lo que quedó fue el Cabrera intérprete. El cantante de voz cada vez menos nasal y más aspera, el guitarrista tan sutil como deslumbrante, el arreglista que escucha tanto el silencio como el virtuosismo de sus acompañantes. Es decir: el sonido único del que hablábamos en un principio y que tal vez demoró tres décadas en pulir.

Ahora, con ese sonido ya capturado y definido (¿en forma definitiva?, parece difícil sostenerlo hablando de alguien tan inquieto como Cabrera), Viva la Patria se presenta como el estreno de ese sonido aplicado a una nueva colección de canciones, tal vez una de las más notables de su ya extensa carrera, que confirma una vez más lo que en realidad ya estaba más que confirmado: la estatura de Cabrera como uno de los compositores más ricos y elaborados, no de Uruguay sino de América Latina en general.

Para esta nueva obra, Cabrera amplió el fantástico trío conformado para Bardo (2006) con Federico Righi al bajo y Ricardo Gómez a la batería -una formación ya autosuficiente- con Herman Klang al piano (que ya había ingresado en Canciones propias) y el refinado Juan Pablo Chapital a la guitarra. Incluyó además una partipación estelar de Jorge Galemire, cocompositor de “Hijos de la abundancia”, quien también lleva la voz cantante en ese tema. El resultado no es más barroco o abigarrado que en Bardo o en Canciones propias, sino que conserva ese aire suelto -que algún desprevenido puede sentir como impreciso- que impregnaba esos discos, pero ampliando su paleta de colores hasta un punto casi mágico. Menos explícitamente experimental que en discos como Río (1996) o Ciudad de la Plata (1998), Viva la patria no es, sin embargo, una obra fácil u orientada a capturar nuevos oyentes. Es simplemente un disco que cree que la sorpresa de la excelencia es la única concesión digna, y esa excelencia, más allá de los logros sonoros e interpretativos, está sustentada en canciones.

Las ventanas
Es inevitable que un nombre tan llamativo como Viva la patria 
-que en cierta forma resume la observación detallada de lo uruguayo contenida en el disco- dirija la atención inmediata a la canción homónima que contiene, y ésta merece cada segundo de dicha atención, porque se trata de un clásico instantáneo en la obra de Cabrera.

Melodiosa y angular a la vez, si se quiere, “Viva la patria”-aunque es mucho más breve- pertenece más a la familia de composiciones como “La casa de al lado”, uno de los éxitos más improbables -teniendo en cuenta su radicalidad melódica y poética- que haya dado la música uruguaya en las últimas décadas. Es decir, no se trata de un tema tan inmediatamente accesible como “Agua” o “El tiempo está después”, pero contiene en sus apoyos melódicos y palabras una potencia imposible de ignorar, de esa que detiene conversaciones y calla salas repletas de espectadores ansiosos. Cabrera canta la historia de dos uruguayos signados por sus nacimientos respectivos en el Hospital Canzani y el Hospital Pereira Rossell mediante una sucesión de imágenes de una riqueza tan interactiva que citar un solo verso sería mutilarla, pero que no llegan a definir en qué clave se las presenta como un “viva la patria”, ya que no se trata de una canción de afirmaciones nacionales, sino de ventanas sociales abiertas para dejar entrar una brisa poética tan fresca y melancólica como la de la música que la sustenta.

Es previsible que una canción tan formidable termine echando sombra sobre las que la acompañan, aun si éstas son de primera calidad, pero afortunadamente Cabrera parece estar viviendo uno de sus mejores momentos creativos, y dentro de los 15 temas que contiene Viva la patria hay varios que están a un nivel similar, aunque quizás más sutil. Como “Canelones”, que abre el disco con un homenaje al departamento hermano que contiene y abraza al Montevideo tantas veces evocado en sus canciones. Como “Caminos en flor”, que coquetea con una melodía pop que nunca termina de explayarse, pero que sin embargo queda resonando. Como “Futura cumbia” que nombra y cita al género más disímil que puede imaginarse de su música, revalorándolo con respeto desde la percusión y los coros. 
O como “Nunca dije te amo”, el único tema explícitamente romántico del disco, que lo cierra con una de sus melodías más hermosas, sobre la que flota en el fraseo de Cabrera y su entonación el fantasma del Eduardo Darnauchans de “Miente”.

Da un poco de vergüenza acumular elogios sobre un disco como Viva la patria, una obra tan buena que no necesita la defensa o relato de ningún reseñador para validarse a sí misma. Pero de cualquier forma es un motivo de alegría que, justo en el momento en que no sólo Uruguay sino el continente parecen haberse decidido a reconocer el inmenso talento de este compositor, Cabrera corresponda ese reconocimiento con el que -en mi subjetiva opinión- es su mejor trabajo desde el ya lejano El tiempo está después (1989). Que Fernando Cabrera sea un compositor uruguayo, de Paso Molino, es un motivo tan válido como cualquier triunfo deportivo o lluvia de escarapelas y cocardas como para exclamar un “viva la patria”, quiera decir lo que quiera decir.

Gonzalo Curbelo
http://ladiaria.com.uy

Quando se trata de usted, tengo un montón de palabras (Fernando Cabrera en Brasil)

Sexta-feira, 04 de Outubro de 2013.
Tenho comigo entradas para o recital de Fernando Cabrera que aconteceria as 21h no Sesc Belenzinho.
Estou no outro extremo da cidade, tenho 30km para percorrer em um período de 3 horas, e em São Paulo, numa sexta-feira às 18h significa provavelmente ter dificuldades para chegar ao recital.
O trânsito estava lento, algumas interdições pelo caminho fizeram que o percurso se tornasse ainda mais longo.
Entre buzinas e barulhos intermináveis de uma cidade que não para nunca.
Meus pensamentos estavam repletos de reflexões : " Fernando Cabrera, será que ele é mesmo " o Caetano Veloso do Uruguai" como dizem os críticos brasileiros?", " Será que conseguirei compreender suas canções com este meu espanhol tão primário?", " Outros brasileiros além de mim estarão lá? Uruguaios também?", "
Enquanto criava em meus pensamentos expectativas sobre o que iria viver. Finalmente às 20:30h cheguei ao meu destino.
Ainda me restava meia hora antes do show, fui a cafeteria, estava ansiosa, e um tanto cansada do meu dia de trabalho. Precisava comer e beber alguma coisa.
O show estava marcado para acontecer no Teatro do Sesc, assim que quando cheguei não haviam muitas pessoas naquele andar.
Tomava meu café e observava as pessoas que entravam. Não havia outro evento naquele piso, assim que conclui que todos aguardavam por Cabrera.
A primeira impressão que tive é que se tratava de um público distinto. Havia senhoras e senhores sexagenários alguns portando bengalas, não é um costume encontrar pessoas desta idade indo a recitais no Brasil, e isso já me surpreendeu.
Depois a grande maioria do público era formada por pessoas como eu, com idade próxima aos 30 anos, um pouco mais talvez, mas seguramente entre 30 e 40 anos.
Homens de 30 anos com barba não é algo tipicamente brasileiro, e o lugar estava repleto deles, mulheres com roupas alternativa também não. Me sentia fora de contexto, eu era completamente diferente de todos naquele ambiente.
Nas mesas ao meu redor, o idioma predominante não era o português e sim o espanhol, meus ouvidos estavam loucos tentando compreender sobre o que conversavam.
Naquele momento não estávamos em São Paulo, estávamos em um lugar qualquer de Montevidéu.
Tudo isto para mim compunha parte do show, eram elementos muito particulares e eu estava completamente encantada.
Às 20:50h, funcionários do local abriram as portas do Teatro para que o público pudesse se acomodar.
Me sentei a pouquíssimos metros do cenário, a minha frente, estava um daqueles senhores sexagenários acompanhado de um daqueles "homens de 30" provavelmente se tratavam de Avô e Neto, de uma estória que começou em terras uruguaias e prosseguiu em solo brasileiro.
O senhor perguntava em Espanhol ( a maioria das coisas que ele dizia eram realmente perguntas), o homem lhe respondia em português, e era como se os dois falassem a mesma linguagem, se entendiam perfeitamente.
Pontualmente às 21h as luzes do teatro se apagaram e o locutor com sua voz grave e bonita transmitia-nos suas orientações sobre ser proibido filmar e  fotografar, sobre a localização das saídas de emergência e todo aquele protocolo que se deve cumprir antes de começar qualquer espetáculo.
Neste momento, dois fatores mais uma vez me traçaram paralelos entre Brasil e Uruguai.
Primeiro: Os recitais no Brasil nunca começam no horário programado. Sempre há atrasos, um artifício que os artistas utilizam para aumentar a expectativa do público ou mesmo para demonstrarem o quão grandiosos e importantes são.
Segundo: Não dei a menor importância para as orientações sobre "proibido filmar e fotografar", ninguém nunca fiscaliza isto, nunca me impediram de gravar, esta é seguramente uma informação totalmente protocolar que a casa de eventos deve cumprir. Assim que, estava com minha câmera preparada para registrar todo o espetáculo como é de meu costume proceder.
Ao término das instruções finalmente foi anunciado Fernando Cabrera, o público presente aplaudiu fervorosamente, como se há muito tempo esperassem por aquele momento. Seguramente esperavam.
Cabrera, com seu traje elegante, saudou ao público com uma reverência. Sentou-se ao fim das palmas. Um silêncio profundo tomou conta do teatro. Ouvia-se claramente todos os sons de Cabrera conectando seus instrumentos musicais. Cada segundo parecia durar uma eternidade.
Havia um pouco de tensão no ar, gerada pela expectativa de todos que aguardavam ouvir os primeiros acordes e a singular voz do cantor.
O silêncio foi quebrado, e o teatro se encheu da doçura dos acordes e da ternura da voz de Fernando.
Isso para mim era quase que inacreditável, temos aqui o maldito costume de tentar cantar mais alto que o artista para externalizar nossas emoções.
Tenho certeza de que a grande maioria das pessoas presentes sabia cada um dos versos de todas as canções que nos foram apresentadas, mas o importante ali não era externalizar nossas emoções e sim captar em nossos silêncios toda a poesia presente naquele homem, algo grandioso estava acontecendo naquele momento e nós, cerca de 200 pessoas presentes, eramos as únicas testemunhas disto. Isso era mais do que um privilégio.
As cinco primeiras canções do set list foram: Punto Muerto, La Casa de al lado, Caminos en Flor, La garra del corazón e Al mismo tiempo.
As 3 primeiras canções soaram ininterruptas, sem nenhuma intervenção do público, todos estávamos estáticos, era maravilhoso o que chegava aos nossos ouvidos.
Ao término da 3 canção, de uma maneira muito divertida com um pausado " M-u-y  b-u-e-n-a-s   n-o-c-h-e-s" Cabrera arrancou risos da platéia.
Eu já estava completamente convencida de que aquele homem era realmente um grande artista, de uma linhagem muito singular, de uma compreensão as vezes não tão acessível ao grande público mas de pura maestria.
Eu conhecia poucos temas, mas isto não me impediu de perceber quando se tratava de uma canção espetacular.
Todos os meus sentidos estavam voltados para absorver o máximo de sensações possíveis, não queria perder nenhum detalhe. "Quando será a próxima vez que poderei desfrutar de tudo de novo? Não sei!" Algumas oportunidades são únicas e eu agarrei esta com todo o meu coração.
Quando começaram os primeiros acordes de "Escondido" fui gentilmente convidada a interromper minha filmagem. Isto nunca me havia acontecido, assim que fiquei um pouco inerte e obedeci ao comando.
O que se seguiu depois foi mais lindo ainda, os próximos temas  foram cantados e tocados por Cabrera como se tudo estivesse completamente cheio da sua verdade, e eu acredito que realmente estava, me dei por convencida disto quando desabotoando a sua camisa, com a voz um tanto embargada, os olhos trêmulos e cheios de tristeza ele disse " a próxima canção sempre me emociona muito e me deixa nervoso, se chama " Lisa se casó"
Que intensidade em cada verso! Quase pude tocar a dor que ele sentia quando dizia cada palavra desta canção.

Me aproximei do altar
Era a minha vez de ler
Não repare nunca Deus
A ingênua comédia que os homens interpretem

Os outros dois pontos que me marcaram muito durante o recital foram quando Cabrera cantou "Te abrace en la noche"

Te abracei a noite
Com aquele beijo desconhecido que se foi contigo

Quase não pude conter as lagrimas em meus olhos, nem tão pouco tinha a intensão de fazê-lo. Foi como um golpe forte, meu coração se apertou em um instante profundo era como se aqueles versos contasse um pouco de mim, um pouco de minha estória.
A outra grande canção, que chegou em mim como um raio foi " Nunca te dije te amo"

Nunca te disse te amo
Nem vou te dizer
São palavras que qualquer um
Diz com certeza ou não
Nunca te disse te amo
Mas te amo como nunca amarei

Outros tantos foram os momentos especiais, como quando cantou " Viveza" acompanhado de sua sua pequena caixa, um ritmo tão próximo do samba brasileiro. A medida que a batida na caixa se alterava em minha mente se aclarava o contexto imagético de todos os elementos da canção, me senti como quando estive a pouco mais de um ano na centro da Cidade Velha vendo passar por mim todos os personagens da canção: A secretária, o gato, a fina chuva, o cheiro das frutas no Mercado Municipal, o rato com suas ganas de sobreviver.
Poucas canções me propiciam esta sensação de me transportar para o lugar narrado. Recordar este momento me emociona.
Ao término de 60 minutos de show Cabrera agradeceu a presença de todos e se retirou do cenário.
Nós, público presente, o aplaudimos por cerca de 5 minutos em pé até que ele regressasse ao cenário.
Contente com o que se passava, com um largo sorriso estampado em seu rosto nos dizia algumas palavras enquanto muitos da platéia aproveitavam daquele momento para implorar que tocasse sua canção favorita, muitos foram os temas solicitados mas Fernando escolheu " La Balada de Astor Piazolla" para nos presentear uma vez mais.
Explicou que era a escolhida por em determinado momento " nombrar a Tom Jobim, uno de mis referentes en la música, soy "fã", fanático de el"  e seguiu explicando que fez esta canção quando soube que Astor Piazolla havia sofrido um acidente vascular cerebral, que se encontrava em coma e que queria que com aquela canção suas palavras lhe chegassem de alguma maneira. Disparou seus versos e acordes uma vez mais.

Seu coração me faz recordar as mudanças
Da hormonia de Tom Jobim

Ainda tivemos o privilégio de ouvir umas 4 ou 5 canções mais. Ovacionado novamente agradeceu a presença de todos e se despediu com uma frase emblemática que nunca em minha vida eu havia escutado e que confirmou todas as minhas impressões sobre aquele homem:

                                                       HASTA SIEMPRE

Me retirei do teatro com a alma repleta de sensibilidade, a música sempre é um mecanismo muito intenso em minha vida é algo que me permite sempre tocar o que há de mais sincero em minha existência.
No saguão do Teatro me dirigi a bancada onde estavam expostos para venda o cd "Viva La Patria", o DVD "Intro" e o livro "Mudança" editado somente no Brasil, de maneira bilingue no mesmo exemplar, com poemas e canções de Cabrera. Comprei todos!
Perguntei se ele iria autografá-los e ouvi um sonoro " Sim, é só aguardar".
Aguardei e enquanto aguardava uma doce voz feminina surpreendida me perguntou como eu conhecia Cabrera. Lhe respondi que tenho amigos no Uruguai e que me apresentaram a música de Cabrera. Ela realmente estava surpreendida e eu um tanto em dúvida se ela era brasileira ou não, tinha um português excelente e estava acompanhada de um homem que sem sombra de dúvidas era uruguaio.
Me sentia nervosa, na expectativa de ter um instante com Fernando, encerrei brevemente a conversa com aquela mulher e me arrependi amargamente de não ter prosseguido, me parecia uma pessoa interessante, daquelas que sabem traduzir em excelentes palavras todas as suas opiniões.
Pouco depois surgiu Cabrera, de braços abertos e sorriso sincero.
Havia uma mulher antes de mim, prestei atenção no que eles conversavam. Ela estava visivelmente nervosa e lhe contava que o havia conhecido por kevin, suponho que se tratava de Kevin  Johansen.
Ela se despediu, era a minha vez, foi ele quem disse primeiro:
_ Hola que tal?
_ Hola, muy bien y vos?
_De donde sos?
_De acá!
_Ah! De San Pablo, que bien!
_ Compraste todos?
_ Por supuesto! Ya los quiero muchísimo
_ Como es tu nombre
_ Júnnia. J-U-N-N-I-A
_ Es un invento de tus padres?
Neste momento nos olhamos e começamos a rir com muita alegria, lhe respondi que era algo assim. Uma broma uruguaia, Fernando me fez uma broma!!!! Nunca me esquecerei disto!
_Gracias por regalarnos tanta dulzura e tanta ternura en tus canciones!
_ Gracias a vos por venir!
_Me regalas una foto?
_Claro!

y ya no hace falta decirles nada!

Junnia Helisa                                                                                                                                              

Viva la Patria (Letras de sus canciones)

01-CANELONES

De arriba parece un laberinto

qué lápiz lo supo dibujar

hay tantas fronteras en tu casa

de tierra de arroyos y de mar

Se junta la gente en Guadalupe

escuela patricia colonial

después se fue haciendo una cadena

usaron a fondo el santoral

Pionero canario mi apellido

un brazo del gesto fundador

patriotas humildes que no tuvieron

el libro de historia a su favor

Convive la nueva maquinaria

con montes que nadie atravesó

con gente que arañas con sus bueyes

la tierra que más alimentó

Te has vuelto partera de emigrantes

tu puerta es buzón de par en par

oís que acá nada es importante

que para los sueños no hay lugar

Se vuelve una meta ser errante

creer que en tu calle no hay acción

oís que lo dicen en el barrio

también el liceo es portavoz

ya es parte de un falso imaginario

que aquí no hay espacio para vos

y el mundo es destino sin variante

y el pago es futura devoción

Aumenta el volumen desde Pando

se escucha un furioso rock and roll

subieron a escena discrepando

reúnen a muchos en su voz

pintó mal humor con apuro

por suerte limó para mejor

Después me hospedé en Santa Lucía

orilla que un día refrescó

a ilustres turistas argentinos

a un rey que reinó como cantor

Piloto de una casa rodante

que se estacionó frente al mar

el frío se vuelve veraneante

de nuevo pudiste remolcar

al sol y su barra de acampantes

vendrán con su carpa una vez más.

02-CAMINOS EN FLOR

Era un viejo guitarrero

las uñas del corazón

también un armoniquista

sus filigranas de soplador

en la y griega de dos caminos

el azar nos acarició

un par de bonitas trenzas

completaría nuestra función

Sería la bailarina

la estela de mi acordeón

decidimos un rumbo fijo

parar en cada rincón

mente y manos en la masa

los hilos de esta cuestión

comenzaron a enlazarse

con nudos de buen humor

Los pagos se hicieron viñas

los tratos papel feliz

los atrios y los teatros

las plazas y nuestra actriz

volcaba su dulce oficio

no dejaba de sonreír

las palmas desde el inicio

todas ansiosas por aplaudir

Contento quedaba el pueblo

satisfecho el promotor

los niños y los abuelos

el joven y el profesor

es que no era para menos

dábamos todo el corazón

las chicas con sus pañuelos

las damas con su bastón

Llegó el tiempo del retiro

de entonar la última canción

hallamos un cementerio

con árboles y un montón

de exquisitas esculturas

jardín de ningún adiós

camarines por sepultura

llanura como telón

por lápida la poesía

anónima que escribiste vos

03-BUENA MADERA

Veo el aserrín flotando en el aire

veo un espiral de viruta

Con parts de ausencia formó su arte

algo de silencio algo de pregunta

Escuela industrial Paso de la Arena

ebanistería Figari

La sierra es la cuña de esta moneda

metro y poesía haciendo yunta

Ahora te mudaste a La Unión

atrás de esa joyera loca

te siguieron niñas las herramientas

tras la ilusión que el amor provoca

Esta mesa me confesó

que soñó sostener la copa

y también me dijo que te dijera

renace el árbol que tu alma toca

Las palomas regresaban puntuales

mensajeras de profesión

llevan anillado en la pata un chasque

cien kilómetros de un tirón

Dónde esta la vuelta de este candombe

la cuestión está en la madera

Alguien lustra el alma de los tambores

alguien hace las puertas más sinceras.

04-VIVA LA PATRIA

Nací en el hospital Canzani

igual que tantos otros mas

Asignaturas Familiares

el Uruguay de los iguales

penillanura de Uruguay

cuando salí del hospital

pregunté por la licencia

por la expresión del capataz

por la intención del puntapié

a no quedarme empecé

llené mi bolso veloz

y al extranjero arribé

fui un inmigrante precoz

rodé, volé, navegué

y en los momentos de ocio

viejo ya, fuera de juego

me pongo a repasar el juego

abro el cajón cierro el negocio

nací en el Hospital Canzani

igual que tantos otros más

Nací en el hospital Pereira

igual que algunos otros más

era un barrial y el patrullero

se arrepintió llamó al bombero

yo aún adentro de mi mamá

por fin nos llevó un carro

pantano afuera del rancherío

me enamoré del hospital

de la limpieza la comida

a sacudirme empecé

mi madre entró en erupción

el personal se acercó

con papel y lapicera

rodé, lloré, patiné

incursioné en guardería

luego atrás con mucho eco

mi hermano llenaba el hueco

que no fue mío hasta aquel día

que fui al Hospital Pereira

igual que tantos otros más

De viejo fabriqué ladrillos

calle Sanfuentes y Cibils

varias yeguas en la noria

pisando su propia escoria

aire de suburbio fabril

silbato de guardia civil

desde el Cerro a La Tablada

un camino de adoquines

hoy cárcel de un crimen niño

Hombre en pie senderos negros

te juro historia no creo

llorar cuando te hayas muerto

no creo canción que llores

también cuando yo haya muerto.

05-ESCONDIDO

El sol subió el sol bajó

el día vi la noche no

avión ayer carreta hoy

mañana pie pasado adiós

Perder el tiempo fue irreparable error

nada lo hace volver descubre el corazón

No te hagas el escondido te preciso lo sabés

vivir con alguien oculto nada peor para crecer

Te seguí por todo el pago solo y terco pa tener

que verte escondiendo el bulto verte zafar otra vez

La partera dijo gauchito cuando me vio aparecer

aquí llego yo despacito menuda aduana nacer

estaba en blanco el papel

No me vengas con historias es el dicho que te oí

en las pocas ocasiones que te dirigiste a mi

Ay el humo de la vida que se nos termina el tren

el horario es cosa fina se diluye en este andén

La partera dijo gauchito cuando me vio aparecer

en el rancho los dos solitos mi madre y yo sin saber

ella parir yo nacer

06-HIJOS DE LA ABUNDANCIA

La muerte a veces puede titubear

también ella enfrenta su rival

tampoco es esta la primera vez

que se medirán

Un hombre piensa y duda en soledad

su fortuna da tranquilidad

los pastizales que antes combatió

se revelarán, él no los verá crecer

Inaugurando la riqueza van

hijos bobos de la abundancia

tonto botín maltrataron

la prosperidad

Son hijos que cultivan al revés

con sus ojos pisan sin mirar

llevan caretas por caparazón

oraciones que no se oirán

Un hombre piensa y duda en soledad

su fortuna da tranquilidad

los pastizales que antes combatió

se revelarán. él no los verá crecer.

07-FOTOESTUDIO

El centro pesado

18 de julio vereda caliente

mi paso apurado

el tránsito suda transpira la gente

Pero hay un sitio

hay una playa

El año pasado

me fui del país viaje de repente

cantar me ha ayudado

la música siempre acompaña al ausente

Porque hay amigos 

en la guitarra

Habías reciclado

un rancho en el paso molino de arena

hiciste el asado

con tango y milonga adobaste la cena

Tuviste un sistema

hablar con franqueza reírte de todo

ganarle al problema

confianza frescura y razón codo a codo

Pero hoy te dimos

la despedida.

08-LA HUELLA DE MONTEVIDEO

A la huella encontrada en

un alto estante

atrás de otros olvidos

y causas de antes

El ojo de Hernandarias

fue el más antiguo

pero no era el momento

faltaba un sigo

Lindo Montevideo te han demorado

heredaste este paso ensimismado

Contrabando de gente seguís pasando

yo me afinco y te pueblo y si puedo canto

Esta huella recuerda

a Pedro Gronardo

que despertó a Zabala

de su letargo

Bruno nos dio esta frase 

con voz temprana

no hagas hoy lo que puedas

hacer mañana.

Cuando pasen los siglos por estos pagos

nos verán mate y truco entusiasmados

Nuestra crónica es breve pocos renglones

como toda niñez varios tropezones

09-FUTURA CUMBIA

A dónde vas llevando tu pena

menos pregunta dios y condena

En la pared un balde de arena

pidió el bombero con voz serena

Un eslabón perpetua cadena

pasó cantando a garganta plena

Por qué en tu techo ya no hay antena

me da el almuerzo Dios y no llena

Se fue el teatro y toda su escena

en barco y sonó la sirena

El sol que da calor por sistema

se ha vuelto un ardoroso problema

Dónde vas a dónde te vas

dónde vas a dónde te vas

dónde vas a dónde te vas 

adiós

Por que desnudo el hombre camina

nada te explica Dios y examina

Pero aprendí al final de la vida

no todo es callejón sin salida.

10-LA VIDA RECIÉN EMPIEZA

La vida recién empieza

la frase tiene buena intención

la dicen los que me quieren

los que me cuidan el corazón

Las caras de los amigos

muestran certeza en su expresión

son ánimos anodinos

inútil bella su compasión

Resuenan en mi cabeza

los versos de esta canción

los canto porque quisiera

que a otro le sirvan ya que a mi no

Resuenan en mi cabeza

los versos de esta canción

la vida recién empieza

no está de acuerdo mi corazón

Los puertos nuevos amores

poner distancia la distracción

consejos como favores

puedo entenderlos tienen razón

Resuenan en mi cabeza.

11-MERCADERÍA FRESCA

Terminada la canción

de los cantores abucheados

solo me queda el piso

de un remolque piadoso

golpeando mi papel en la varanda

caprichoso desprendo un verso y otro

amigo no busques en las notas

la que natura no da

Natura no da sarcasmo no apresta

ahora que reparo presiones y cobardía fresca

Deshaciéndote de mi

terminaras avanzando

te lo advirtió mi padre

en un gesto generoso

Cobré mi recompensa en la ventana

me entregué a mí mismo vivo o muerto

ahijado no busques en los bancos

lo que natura no da

Natura no da estafa no presta

hoy día desarmo ganzúas y carabina fresca

Agarrándome la piel

sobre un país destemplado

me encaminé a otro lado

viento en proa y achacoso

Usé la tradición como rebozo

de un libro eliminé al Viejo Vizcacha

creyente no busques en el rito

la que la duda no da

La duda no da destino no presta

llévate quince canciones mercadería fresca

Natura no da destino no presta

estoy de liquidaciones de mercería fresca

12-CINE RELIGIÓN

Traen sus ruegos Dios los espera

quizá no todos sepan 

que esta cómoda sala

era otra cosa no es lo que era

Entran personas cantan y rezan

personas que no saben

que el altar que hoy veneran

sostuvo el brillo de otras estrellas

Estos fieles que hoy ocupan viajas salas

consideran sagradas sus paredes

otros cines hoy son estacionamiento

ya no pueden volver a ser platea

ya no pueden volver a platea

El viejo canje de los creyentes

ansiosos obedientes

envían oraciones

a direcciones del paraíso

Esta gente le ha devuelto al edificio

la función que tuve en su comienzo

antes cuna de inocentes argumentos

hoy congrega devotos artificios

qué visión que tuvo el arquitecto

13-CORDERO LOBO

Depredador de distancia

tu huella acumulada

mamotreto de pisadas

que no van a ningún lado

De tus colmillos esclavo

tu calma agazapada

templada por el viento

envejece empecinada

Los ojos llenos el hielo de la llanura

vigilás perseguís

tu voz a pleno tus ojos son dos ranuras

olfateás no dormís

En otra estepa la idea de la aventura

conservás no sufrís

tus pasos fríos deshechos de calentura

caminás sucumbís

Aquel cachorro no alcanza

se quema la mañana

la comida mas escasa

las urgencias congeladas

Emperador que esperaba

la presa de la ausencia

la carrera interminable

junta huesos la tormenta

14-DESPUÉS DEL MUELLE

La historia comienza en un barco

o en este guión escorado

pendiente de ser leído

ansioso de ser rodado

que anuncia el mar prometido

las nuevas islas que un día

un Dios confiado en un monte

feliz predijo a su pueblo

inaugurando otra biblia

El mástil un cuello espigado

la luna tocada de estrellas

el cielo parece otorgado

al amor y sus dulces querellas

Quisieron ser reyes fundar una tierra

el sueño duró mientras ellos soñaban

después un mal día sufrieron la sierra

el árbol del sueño y el sol ya no estaban

Creyeron en Dios como tantos mortales

creyeron creer que con eso alcanzaba

blanquearon con fe catacumbas mentales

Ahora son libres como si lo fueran

no saben aún que la noche es eterna

tiniebla sin cambio por mas que prendieran

minúscula y breve la tenue linterna

Se creyeron fundadores

adelantados con capas

novatos innovadores

de sueños metas y mapas

Olvidados tripulantes

vieja tribu de evadidos

por viajeros errantes

siempre dados por perdidos

Olvidados tripulantes

siempre dados por perdidos

Viajar a la locura y volver 

tal vez fuera el fin de este viaje

un sabio temerario es aquel 

que suma cautela y coraje

Viajar a la locura y volver

tal vez fuera el fin de este viaje

misión de temerario aprender

cautela también es coraje

El mástil un cuello espigado

la luna tocada de estrellas

el cielo parece otorgado

el amor y sus dulces querellas

el cielo parece otorgado.

15-NUNCA TE DIJE TE AMO

Nunca te dije te amo

ni te lo voy a decir

son palabras que cualquiera

dice con certeza o sin

nunca te dije te amo

pero te amo como nunca amaré

Todas las vallas se oponen

todos los dones apoyan

ciertos secretos se imponen

ciertos empujes arrollan

Vendaval tu abrigo

a tu lado sigo

rincón de incredulidad

Espigón barrido

feriados de frío

doblados a la mitad

Nunca te dije te amo

ni te lo voy a decir

son palabras que cualquiera

dice con certeza o sin

nunca te dije te amo

pero te amo como nunca amaré