Fernando Cabrera en Argentina.

Esta semana en el 4to Congreso de la Cultura, en Resistencia (Chaco) 

Miércoles 29: invitado de Liliana Herrero y Juan Falu. 

Jueves 30 con Arthur de Faria (Brasil) + Oscar Giammarco (Argentina).

IV Congreso Argentino de Cultura, del 28 al 31 de mayo. Chaco

La programación musical presentará inéditas reuniones deTONOLEC y la bomba de tiempo ; así como de Arthur de Faria(Brasil), Omar Giammarco (Argentina) y Fernando Cabrera(Uruguay); y actuaciones individuales de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF, el dúo Fuertes-Varnerín, Seba Ibarra y un concierto para chicos a cargo de Magdalena Fleitas, entre otros.

Una de las actividades centrales del Cuarto Congreso, es el espectáculo “La Música del Interior”, un encuentro único donde más de cuarenta músicos de todas las provincias se reunirán en un mismo escenario. Así, artistas fundamentales, de distintas generaciones, estilos y regiones, se juntarán en un concierto que celebrará lo mejor de la música de raíz folclórica.

En el armado de un mapa posible de la música argentina, del que también participará como invitado el artista uruguayo Fernando Cabrera , los músicos Liliana Herrero y Juan Faluconvocaron a sus pares. Venerados maestros, consagrados artistas y nuevos referentes de cada una de las provincias argentinas expondrán en este concierto único una suerte de ensayo artístico que expresará un mosaico de miradas, reflexiones, sonidos y modos particulares de vivir, sentir y gozar la propia tierra.

La programación teatral del Congreso incluirá la puesta de “El Martín Fierro”, en una adaptación realizada por Claudio Gallardou y dirigida por Tony Lestigni, con el elenco circense del Teatro Nacional Cervantes, y “Jauretche Camina”, una realización de Jorge Marziali y Daniel Viola, un espectáculo teatral musical donde el cantautor y el actor revisan textos del escritor argentino, su pensamiento y su época.

Tambien contará con una muestra de artesanías y una biblioteca móvil.

ver programacion completa:
http://www.cultura.gob.ar/agenda/programacion-completa-de-actividades-artisticas-del-cuarto-congreso-de-cultura/

Entrevista a Fernando Cabrera

www.yamp.com.uy

Las guitarras vienen a mi (Ruben Olivera 1990)

Entre las numerosas personas que siguen tu música hay quienes prefieren a Fernando Cabrera
tocando con grupo y los que lo prefirieron solo con su guitarra, cómo ves esto?

Hace muchos años que hago las dos cosas. Es un problema de cansancio. Cuando me satura una de las
dos posibilidades siempre tengo en la manga la otra para equilibrar. Incluso cuando estaba en Montresvideo tenia la necesidad, que de vez en cuando realizaba, de tocar solo-aparte, soy una persona muy solitaria- y mostrar otras canciones. Es que , de algún modo, también me siente un guitarrista. Cuando integré  Baldío, que era un grupo mas complejo en cuanto a sonido, al poco tiempo estaba haciendo un espectáculo a dos guitarras con Bernandro Aguerre. Y así fue siempre.
A veces la necesidad es de otro tipo. Por períodos no existe la posibilidad económica de tocar con mas músicos.
Tengo una relación con la guitarra francamente muy amorosa, gratificante. Es un instrumento que tengo en mis manos desde los seis años, así que ya lleva 27 años conmigo; es difícil no sentirse enamorado de la guitarra.

Ya sea solo o con grupo, has ido encontrando una forma de tocar la guitarra bastante personal

Sí. Un poco por necesidad o por limitaciones he tenido que optar por una forma de tocar la guitarra eléctrica. A lo largo de años de pruebas y de trabajo he tratado de aunar en una guitarra eléctrica lo mas blanda posible las dos formas de toque; el de la eléctrica y el la acústica. Es difícil de explicar con palabras porque es una cosa de uñas, de yemas y de golpes. En mis presentaciones solistas ya no uso una guitarra española acústica, sino una eléctrica. Trato de lograr una unidad timbrica, un complejo sonoro con distintas formas de toque que pueda acompañar a un solista.

Hay muchos músicos creando pero hay pocos que son generadores de estilo, utilizados como modelos por las nuevas generaciones. Tus rasgos en cuanto a formas de cantar, de tocar, de musicalizar, de escribir, aparecen en las composiciones de músicos jóvenes y no tan jóvenes. como lo recibís?


Para mi es una gran sorpresa. A veces me cuentan: "ayer fui a una reunión y cantaron canciones tuyas" o " había un muchacho jovencito que te imitaba". Lo que da mucha alegría es que mis canciones se difundan y la gente las haga propias. No entiendo que alguien me imite.

Y vos cuando eras jovencito, no imitabas a nadie?

Seguramente que si (risas) En realidad así uno va armando las distintas piezas del rompecabezas: sacando de aquí y de allá. La alegría viene porque uno se reafirma en el eco, que lo que uno hace, tiene en otras personas. Pienso también que recién estoy empezando y que no he redondeado para nada un estilo o una personalidad, aunque se va empezando a bosquejar.
Tengo la tendencia a creer que estos 11 o 12 años en que estoy en la vuelta son mas bien una especie de prólogo a lo que va a ser en definitiva mi música. Que recién estoy conociendo herramientas, sacandole doble filo a algunos lápices, pero quiero suponer que mi personalidad musical no está redondeada y va a seguir modificándose muchas veces mas. Mi vanidad por supuesto se regocija cuando me entero que se cantan mis canciones o que algún chiquilin no muy formado me imita.

A pesar de esa influencia que tenes parecería haber un techo de difusión, un techo a la masividad que pueden lograr muchos músicos muy creativos en este país.

Creo que hay problemas de tiempo. He comprendido, no sin cierta tristeza, que lo que yo produzco no es rápidamente masificable. En un principio pensaba que quizás solo era un problema de difusión, pero ahora creo que hay cosas que llevan su tiempo. Mi experiencia, que es relativamente corta, me ha señalado que del 80 al 90, mi publico se ha acrecentado en una forma bastante marcada. Si esto sigue así quizás mi música algún día alcance su cometido de ser mas o menos conocida por todos los uruguayos. Quizás me lleve toda la vida. Tengo la impresiona, o quizás sea un deseo, de que las canciones que fabrico, esos objetos o mecanismos de aproximadamente tres minutos, destinados mas que nada al consumo del alma de la gente, están bastante bien dispuestas como para ser disfrutables por mas personas de las que en la actualidad las conocen. Creo que mis canciones no son ningún cuco para nadie.
Tampoco me disgusta la velocidad con que van las cosas hasta ahora, paulatinamente pero siempre para adelante. Esto también me da la libertad de seguir haciendo hasta ahora estrictamente lo que quiero.

Daniel Viglietti por Fernando Cabrera (Teatro Solis 2007)

Mucho, poquito y nada

(Daniel Viglietti)

Si yo no cambio un poco mis fallas, mis males,
¿cómo cambiar entonces las tierras, los mares?
Si no cambio un poquito mis mañas, mis juegos,
¿cómo cambiar en algo los dramas, los fuegos?

Si no poquito un cambio mi duda, mi acaso,
¿cómo cambiar más tarde el beso, el abrazo?
Si no cambito un poco mis cauces, mis fuentes,
¿cómo he de cambiar fuera lo mío en la gente?

Si no cambio un muchito mis odios, mis miedos,
si no abro mi ternura me vuelvo de hielo.
Si no muchito un cambio mi cuerda, mi acorde,
¿cómo cantar lo nuevo, lo izquierdo, lo borde?

Si no apoco lo mucho que pierdo, que hiero,
¿cómo darle esperanza al te amo, al te quiero?
Si no amucho lo poco que tiene mi gente,
¿cómo evitar que al canto le asome lo urgente?

Mucho, poquito y nada deshojo la vida
y ella nunca responde, la desentendida.
Mucho, poquito y nada, contraflor al resto,
tenemos que ir cambiando.

Mucho poquito y nada, contraflor al resto,
tenemos que ir cambiando este cambio nuestro.

Entretener y sacudir (Entrevista 1987 por M Ubal)

Podés vivir de la música?

Sí, pero sólo desdce hace un tiempo. Y ojo al gol!, viviendo nadie crea que en forma holgada, sino como
cualquier laburante. La diferencia es que yo pude, desde hace un año y medio a esta parte, dejar otros laburos
que tenía. Hago la aclaración porque no quiero que mi respuesta suene optimista. La situación del artista
en general, en nuestro país, sigue siendo de sumergimiento.

Y dentro de la música, aparte de las actuaciones, que otro tipo de trabajo habitualmente desarrollás?

Desde hace un tiempo, he tenido no sé si la suerte, la desgracia o facilidad de acceder a distintos
tipos de trabajo, ya sea arreglar un disco para un artista equis, armar un grupo de rock and roll
para bailes, acompañar otros artistas o hacer periodismo musical, dar clases..

Qué es lo que mas te gusta de todo eso?

Obviamente lo que prefiero es componer y cantar mis canciones, no?
Después me gusta mucho arreglar para otros artistas, porque eso es una posibilidad que justamente
oxigena tu actividad creativa, porque te obliga a colocarte en otros moldes que no son los tuyos y te
proporciona una serie de exigencias a tu cabeza musical que constituye un aprendizaje invalorable.

Entre esos moldes aparentemente ajenos a tu música, está tu trabajo dentro del tango, fundamentalmente a través
de los arreglos para Juan Peyrou y sobre todo Gustavo Nocetti.
Actualmente, como vinculás el tango con lo que estás haciendo?

Mirá, actualmente lo tengo más presente que nunca. El tango es un componente cultural muy potente
en el Rió de la Plata y para mí es muy importante, sobre todo desde el punto de vista estético.
Toda mi vida estuve recostado a fórmulas letrísticas, de metro, melódicas, armónicas, contrapuntísticas.
Y bueno, eso sigue estando presente, se sigue reelaborando dentro de mi. En la actualidad
lo tengo muy presente para componer.

Gustos?

Bueno, me gusta mucho el primer tango, el de la guardia vieja. Me gusta muchisimo Gardel, a quien
considero un genio. Me gusta De Caro y lo que significa, esa especie de revolución de la guardia nueva, sus herederos, Troilo. Y finalmente Piazzola y Pugliese, que pienso que es de donde más he sacado y disfrutado tal
vez por una cuestion de época y de identidad sonora,no?

Que se oía en tu casa, de chico?

Folclore argentino, tango y bossa nova también, pero sobre todo folclore.
A los seis años empecé a estudiar guitarra con una profesora del barrio. Noemi Porrati, que era argentina y dentro
de su método estaba el meterme mil canciones, rasguidos dobles, chacareras, zambas, carnavalitos y todo eso.
Era por 1963 más o menos, durante el auge del folclore argentino y mis primeros ídolos fueron Horacio Guaraní,
Mercedes Sosa y los Chalchaleros, Los Fronterizos. Seis meses despues de empezar a estudiar, esta profesora nos lleva a cantar, a mí y a mi primo, por quermeses, fiestas de escuela, cumpleaños, iglesias de la zona. Ibamos y cantabamos Zamba del grillo, Luna Tucumana, pantalon corto y con unas guitarras que nos quedaban enormes.


Cuándo comenzas a componer?
Bueno, durante la adolescencia tuve una especie de abandono, de rechazo por la música, tal vez procesando todo un sentimiento que yo teniá de chico por haber estudiado música obligado. Estuve tres
años sin agarrar la guitarra, no escuché nada, dejé de ir a clase y de cantar.
Eso fue como hasta los dieciséis, donde empecé a hacer canciones, muy influído por Aldo y Daniel.
Pasaron algunos años y a los dicinueve se me ocurrió dedicarme a la música. Volvi a estudiar en el conservatorio Universitario y luego con Federico Garcia Vigil. Después conocí a Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Por esa época tambien habia pasado a integrar el coro Discantus, gracias a la escasez de tenores que había en ese momento. Ahi estuve un par de años y aprendí muchísimo con Sara Herrera. también allí conoci a Pacho MArtinez, que venia de otro coro. Con él hicimos un dúo haciendo
folclore liso y luego de varios cambios, en 1977, empezamos junto a Daniel Magnone a hacer nuestras canciones. Surgio entonces Montresvideo. Fue una buena época.

Como ibas hilvanando las canciones de esta época?

Con muchos esquemas, trasladando esquemas del folclore argentino.
Siempre tuve una forma de hacer canciones que aún hoy la sigo teniendo, aunque de repente con el oficio
se disimula más; es agarrar ciertos moldes, formas que a mí me interesan y emotivamente me pegan y transformarlos. Agregarle de mi cosecha elementos de rompimiento- sobre todo armónicos y transformarlos en algo distino. No es una cosa de rompimiento absoluto con el entorno cultural, pero sí un lavado de cara a ciertos elementos que todo el mundo maneja.
Eso es un poco de mi formula de trabajo. A veces se me va la mano y quedan cosas mucho mas raras, pero a veces la emboco y quedan como Paso Molino, Agua, El viento en la cara, La bruja, Yo queria ser como vos, donde ves que la gente las entiende, las disfruta y las incorpora.


En el plano textual, que te interesa?

Estoy tratando de trabajar circunscribiéndome exclusivamente a lo emotivo, que cada palabra o frase
de la canción entera como bloque apunte siempre a una subversión emotiva en el otro, incluso dejando de lado parametros mas conocidos.


Lo racional, por ejemplo?

Si, cualquier cosa. No me interesa ya más nada, si lo que digo es verdad o es mentira, si es moderno o
reaccionario, si es anécdota o sólo una idea poética, ya no me interesa más nada.
Lo único que me interesa es que el tipo cuando escuche no quede indiferente, que le provoque un dolor o un sacudimiento de índole emotivo, por lo menos durante esos tres minutos.
Y como definición de lo que hago, cada vez mas más me gusta utilizar la palabra entretener. Entretener.
Es una palabra muy rica, muy derivable.


Y muy prejuiciada...

Sí, una palabra cargada de prejuicios, de cosas negativas. Creo que ese concepto es un poco la fundamentación de toda actividad artistica.



Al rotar de un trabajo grupal a un trabajo solista, que costas cambian en tu música?

Tocar con una banda de cinco integrantes, electrificada, con un baterista y un equipo rítmico muy fuerte, definido, rico, ingenioso, con un caudal de sonido, potencia y energía muy grandes, obviamente te modifica muchas cosas.
En primer lugar la forma de cantar, en segundo lugar la forma de componer. Buscás otro tipo de ritmos, de arreglos, de tímbricas, colocás en otros lugares las melodías, hay ciertos giros que no los hacés.


Que fue lo que mas te impactó de la labor con Mateo?

Mira, lo que más me impacto fue la dedicación al trabajo y la aplicación y seriedad que el loco pone
para elaborar los arreglos, para ensayar, para buscar voces, climas. Es muy meticuloso, muy trabajador, cosa que me ha hecho muy bien a mí, que soy un tipo bastante vago.
Por otra parte, Mateo maneja con suma naturalidad una amplia paleta de posibilidades y lo mejor es verlo
como busca, cómo va consiguiendo soluciones hermosas para su música, justamente porque, entre otras cosas, trabaja mucho. No quiero decir que a él no le cueste trabajo hacer musica.

Próximos shows

Fernando Cabrera, en voz y papel

El sello uruguayo Ayuí acaba de publicar dentro de su serie Cuarenta Aniversario un DVD-libro de Fernando Cabrera, Intro. En el papel hay poemas de este gran cantautor uruguayo y en el DVD, el registro de un recital íntimo que dio en los Estudios Ion de Buenos Aires, la noche del 28 de agosto de 2009.

Lo primero que llamará la atención de quien vea esta edición es que, en la primera lectura, la poesía y la canción de este elegante y sofisticado músico pueden ser la misma cosa (¿o realmente lo son?). Como aquel texto de Cortázar que unía una galería porteña con una parisiense, casi del mismo modo uno se puede internar con la vista en el papel y en versos como "Te espero ahí, tu chaqueta camuflada con mi alma" o "mi libreta callada, bolsillo de universo" (de "Nos vemos") y salir por la voz de Cabrera en el fraseo de "mis lágrimas en tus bolsillos

cambiaste de sacón" ("El tiempo está después"). No habla de lo mismo, pero lo hace en la misma tonalidad. Le pone los mismos colores, los mismos juegos de imágenes. Son parte de un mismo universo. Lo más probable es que quien disfrute de su obra musical podrá disfrutar, de la misma manera, este libro DVD.

La producción audiovisual de este trabajo es brillante por muchos motivos. Cabrera no sólo plasmó en un recital íntimo ofrecido en un estudio de grabación, buena parte de sus mejores canciones. Lo destacable es que lo hizo sólo con su guitarra y eso representa un hecho artístico en sí mismo. ¿Por qué? Desde la publicación del disco Viveza, hito fundamental de su carrera, Fernando Cabrera ha cruzado muchas veces el Río de la Plata para actuar en nuestro país. Quizás por cuestiones de presupuesto, la mayoría de esas veces lo ha hecho sólo, sin los músicos que lo acompañaron en sus discos. Esto hizo que de este lado del charco mucha gente se encontrara por primera vez con sus canciones desnudas y con una manera de interpretar que va a lo esencial.

Si la palabra minimalista no hubiera sido acuñada por corrientes de la música contemporánea hace varias décadas, podría ser utilizada para definir el trabajo de Cabrera. Pero ya se le dio otro uso. Quizás haya que decir, simplemente, que el cantautor oriental utiliza lo mínimo para expresar el todo de su música (pero sin los recursos habituales del minimalismo). Apenas unas notas pulsadas en su guitarra, o unos acordes, para acompañar su voz. La cajita de fósforos que utiliza en "Viveza" o la supresión de la palabra muchacha, en la versión que hace del clásico de Spinetta "Muchacha ojos de papel", pueden ser buenos ejemplos para describir ese viaje que el músico hace hacia lo esencial de su obra. Y su obra (parte de ella) es "Te abracé en la noche", "Pandemonios", "Dulzura distante", "Puerta de los dos" y tantas otras que grabó, con algún invitado, como Kevin Johansen, para esta exquisita producción

lanacion.com.ar..

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