Se nos fue el año, gracias a todos los amigos que vistitan esta humilde pagina que intenta homenajear al gran Cabrera, en el 2012 Fernando abrira el año con un show en Punta del Este y luego junto a Pata Kramer con entrada gratis en la Floresta (Canelones), estaremos ahi para seguir al maestro, dejamos una joyita "inédita" como regalo de fin de año.
Buen año para todos!
La garra del corazon
sábado, 31 de diciembre de 2011
lunes, 26 de diciembre de 2011
2012,,, Cabrera en Punta del Este.
Los hermanos Fattoruso en formato de trío, el cantautor uruguayo Fernando Cabrera, la intérprete argentina Liliana Herrero, la cantante de jazz brasileña Lenny Andrade, Skay y Luis Salinas son algunos de los músicos que tomarán parte del Festival Medio y Medio 2012 que se desarrollará a lo largo de este verano en Punta del Este. Con 27 shows programados, este encuentro musical rescata distintas y creativas aristas de la música que se hace en el Río de la Plata y Brasil, yendo del rock, al jazz, el latin, el folclore y la canción de autor. Hilda Lizarazu, Jaime Roos, Lisandro Aristimuño, Cuarteto de Nos, Paulinho Moska, Edú Lombardo, Mariano Otero, Julieta Rada y Skay completan la grilla del festival que se realizará a metros de la playa Portezuelo, en Punta Ballena.
Los hermanos Fattoruso en formato de trío, el cantautor uruguayo Fernando Cabrera, la intérprete argentina Liliana Herrero, la cantante de jazz brasileña Lenny Andrade, Skay y Luis Salinas son algunos de los músicos que tomarán parte del Festival Medio y Medio 2012 que se desarrollará a lo largo de este verano en Punta del Este.
Con 27 shows programados, este encuentro musical rescata distintas y creativas aristas de la música que se hace en el Río de la Plata y Brasil, yendo del rock, al jazz, el latin, el folclore y la canción de autor.
Hilda Lizarazu, Jaime Roos, Lisandro Aristimuño, Cuarteto de Nos, Paulinho Moska, Edú Lombardo, Mariano Otero, Julieta Rada y Skay completan la grilla del festival que se realizará a metros de la playa Portezuelo, en Punta Ballena.
El encuentro abre el domingo 25 de diciembre con el Trío Fattoruso, mientras que el 1 y 2 de enero es el turno de Fernando Cabrera presentando su último disco “Canciones propias”, en el que por primera vez versiona a otros autores.
El 6, 7 y 8 de enero Hilda Lizarazu presenta su disco “Futuro perfecto”, mientras que el 12 se unen en el escenario la argentina Liliana Herrero y el uruguayo Edu Pitufo Lombardo.
El 13 de enero es el turno de Jaime Roos, el 14 de Lenny Andrade, el 20 el bajista Mariano Otero presenta “Rojo”, y el 27, 28 y 29 toca el guitarrista Luis Salinas en cuarteto junto a Javier Lozano en teclados, Martín Ibarburu en batería y el bajista chileno Cristian Gálvez con un repertorio de latin jazz.
Cerrando el festival, el 20 de febrero toca Skay Beilinson y el 24 y 25 el cantautor patagónico Lisandro Aristimuño.
jueves, 8 de diciembre de 2011
jueves, 1 de diciembre de 2011
Para ir Agendando.........Cabrera en Montevideo.
FERNANDO CABRERA es considerado desde hace ya mucho tiempo como uno de los músicos más importantes del Uruguay. Su influyente obra le ha valido un amplio reconocimiento y una popularidad multiplicada en la última década.
Casi contemporáneo de ejemplares musicalmente únicos e irrepetibles -inexplicables- como Mateo, Darnauchans; Fernando Cabrera en lo que a canción urbana respecta es hoy la materialización de esos espíritus que sobrevuelan Montevideo y que hay que estar atentos para encontrarlos. Nítidamente su genuino heredero porque, como ellos, artísticamente es único.
Con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de mas de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor, de arreglador, o de invitado Fernando Cabrera es hoy es el referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya y un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata.
En el momento exacto en que el ámbito de la canción popular enfoca a Fernando Cabrera y sus composiciones se proyectan como un faro hacia ambas márgenes del Río de la Plata, el autor de "El tiempo esta después" da un paso al costado para concretar un homenaje a su propio adn musical. No conforme con haber creado él mismo canciones imprescindibles para entender la historia de la música popular uruguaya, concibió también un disco revolucionario como ofrenda a su propio país.
viernes, 25 de noviembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
Fernando Cabrera en Fray Bentos
El sábado 26 de noviembre, en los 10 años del Programa Radial La Cueva, se presenta el Músico Fernando Cabrera ganador de los premios Graffiti como disco del año. La actividad artística se realizará en "Plaza de las Mujeres de Río Negro".
Se anuncia también la actuación de los artistas fraybentinos Enrique y Enzo Machado.
La entrada es librecontándose con el apoyo del Ministerio de Turismo, MEC y la Intendencia de Río Negroa través de los Departamentos de Turismo y Educación y Cultura.
jueves, 27 de octubre de 2011
Fernando Cabrera nos cuenta sobre “Agua”
En el ciclo Contame una Canción tenemos el gusto de presentar a uno de los
cantautores más importantes de nuestro medio. Escuchando su música, se puede notar que todos los elementos que hacen a la canción son tratados de una manera detallista y minuciosa desde la instrumentación, lo arreglístico, lo tímbrico, las letras y la emisión de la voz. Estamos hablando de Fernando Cabrera.
Con cerca de cuatrocientas canciones en su haber, este gran artista disfruta en la actualidad de un gran reconocimiento en ambas orillas del Río de la Plata, fruto de la constancia, el amor al oficio, y todo lo que le ha entregado a la música, siempre lejos de modas pasajeras o de campañas publicitarias.
En esta nueva entrega de Contáme una canción, Fernando nos cuenta la historia de “Agua” una de sus primeras canciones que desde 1978 forma parte de su repertorio. Curiosamente y en un primer momento, esta canción tuvo una música diferente a la que conocemos hoy en día y es que el compositor decidió cambiarla para interpretar la nueva versión con su primer grupo Montresvideo.
Agua que cae de tus ojos
maestros del insomnio
y de las tristecías
Agua que inunda tu boca
blasfema de recuerdos
de las noches mías.
Agua que plancha tu pelo
el mejor encordado
que toqué con mis manos
agua que inunda mi espejo
llenando de borrones
mi cara llorando.
Agua roja que me brota
de las venas rotas
sangre que me falta.
Agua que se vuelve blanca
agua que te desnuda
todas las mañanas.
Agua que bebe un arroyo
temprano de pájaros
y lavanderas
Agua de las escupidas
agua de los sudores
y de las letrinas.
Agua que saca de quicio
la valiente paciencia
de todos mis hermanos
Agua que plancha tu pelo
el mejor encordado
que tocó mi mano.
escuchar entrevista:
www.hormigueando.com
cantautores más importantes de nuestro medio. Escuchando su música, se puede notar que todos los elementos que hacen a la canción son tratados de una manera detallista y minuciosa desde la instrumentación, lo arreglístico, lo tímbrico, las letras y la emisión de la voz. Estamos hablando de Fernando Cabrera.
Con cerca de cuatrocientas canciones en su haber, este gran artista disfruta en la actualidad de un gran reconocimiento en ambas orillas del Río de la Plata, fruto de la constancia, el amor al oficio, y todo lo que le ha entregado a la música, siempre lejos de modas pasajeras o de campañas publicitarias.
En esta nueva entrega de Contáme una canción, Fernando nos cuenta la historia de “Agua” una de sus primeras canciones que desde 1978 forma parte de su repertorio. Curiosamente y en un primer momento, esta canción tuvo una música diferente a la que conocemos hoy en día y es que el compositor decidió cambiarla para interpretar la nueva versión con su primer grupo Montresvideo.
Agua que cae de tus ojos
maestros del insomnio
y de las tristecías
Agua que inunda tu boca
blasfema de recuerdos
de las noches mías.
Agua que plancha tu pelo
el mejor encordado
que toqué con mis manos
agua que inunda mi espejo
llenando de borrones
mi cara llorando.
Agua roja que me brota
de las venas rotas
sangre que me falta.
Agua que se vuelve blanca
agua que te desnuda
todas las mañanas.
Agua que bebe un arroyo
temprano de pájaros
y lavanderas
Agua de las escupidas
agua de los sudores
y de las letrinas.
Agua que saca de quicio
la valiente paciencia
de todos mis hermanos
Agua que plancha tu pelo
el mejor encordado
que tocó mi mano.
escuchar entrevista:
www.hormigueando.com
domingo, 23 de octubre de 2011
Fernando Cabrera en Buenos Aires (Homenaje al Bicentenario del Uruguay)
Con motivo del Homenaje al Bicentenario del Uruguay el gran Fernando Cabrera visitó Buenos Aires para comenzar un ciclo que reúne musica y poesía y que seguirá hasta el 13 de noviembre.
Como primera parte ofreció un reportaje público a cargo de Humphrey Inzillo donde se pudo conocer un poco más de la historia de Montevideo y sus vivencias.
Continuará fue la cancion que abrió la parte musical de la noche, entre bromas y anécdotas pudimos escuchar a Fernando con los clásicos de siempre como Dulzura distante, Imposibles, Críticas, Diseño de interiores y El tiempo esta después, La mama vieja (Eduardo Mateo) y Si te vas (Zitarrosa), entre las canciones nuevas y no tan nuevas se pudo escuchar Otra cosa es con guitarra (A Grau) Viva la patria, Escondido, Carpintéria y para finalizar una hermosisima canción titulada "Nunca te dije te amo"....
lagarradelcorazon.blogspot.com
viernes, 21 de octubre de 2011
Homenaje al Bicentenario de Uruguay en Argentina
La Casa Nacional del Bicentenario Argentina homenajeará al Bicentenario de Uruguay con variadas actividades organizadas por el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay; el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (INCAU); la Embajada del Uruguay en la Argentina; la Dirección Nacional de Artes; y la Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Música
Esta celebración incluirá espectáculos musicales a cargo de los artistas Fernando Cabrera (sábado 22 de octubre), Hugo Fatorusso (sábado 29 de octubre), Daniel Drexler y Pablo Grinjot (sábado 5 de noviembre), y Ojos de Cielo y Millones de Casas con Fantasmas (sábado 12 de noviembre).
Poesía
Entre otras actividades, el sábado 12 de noviembre tres poetas argentinos, Leopoldo Brizuela, María Inés Aldaburu y Juan Fernando García, homenajearán a las poetisas uruguayas Idea Villariño, Marosa di Giorgio y Circe Maia. También se proyectará el corto documental “Susana Soca: ¿La demente?”, dedicado a la vida de Susana Soca.
Cine
Además, se proyectarán las películas uruguayas “El baño del Papa” (2007), “El círculo” (2008) y “Gigante” (2009).
Domingo 30 de octubre
“El baño del Papa” (2007) de Enrique Fernández y César Charlone
Domingo 6 de noviembre
“El círculo” (2008) de José Pedro Charlo y Aldo Garay
Domingo 13 de noviembre
“Gigante” (2009) de Adrian Biniez
Más información de las actividades en http://www.casadelbicentenario.gob.ar/10416/agenda-y-noticias/noticias/homenaje-al-bicentenario-de-uruguay.
viernes, 7 de octubre de 2011
Fernando Cabrera, Poeta en Nueva York, o un príncipe solo en “La Trastienda”.
Sábado 11 de setiembre, 21:00 horas. La Trastienda, Montevideo.
Fernando Cabrera en el escenario. Solo. Sin público. Sin banda.
La gente arrastraba las sillas. Alguien agitaba el hielo dentro de un vaso. Un mujer, a mi lado, peleaba con la mesera acerca de la pronunciación de la palabra Baileys, y otra, más allá, consultaba compulsivamente un celular. Él estaba solo, sobre el escenario. Separado del resto de las cosas. “Y el cielo desembocaba por los puentes y los tejados”.
El murmurio del lugar se agitaba como en olas y sobre ellas se deslizaba la voz de Cabrera, absorto en su propio juego. El juego de la poesía y de la creación.
El sonido era pésimo, una bola eléctrica que rebotaba contra las paredes y descendía sobre el público que conversaba mientras detrás de la barra los labios se distendían en una sonrisa aceitada. Y yo recordando…“un día los caballos vivirán en las tabernas”.
Él habló. Poco. Casi como consigo mismo. Parecía vernos. Reía tímidamente. Acrecentaba su estilo, construido con paciencia. Permanecía distante. En otro mundo. Y cantaba o murmuraba, o decía y en algún momento su poesía lo decía a él. Y ambos se reconocían, el uno en el otro. Y estaban el uno en la casa del otro. Una casa en silencio, sin vasos ni celulares. Una casa en la que duerme para siempre, el Darno y Mateo y el imaginario lírico de Caetano Veloso.
Él estaba solo, con su guitarra, cruzado en la carretera, anteponiendo el cuerpo. Aguantando. Versionando canciones de otros y algunas propias. Diciendo otras nuevas. La calle Llupes, fue, otra vez, igual y distinta. Y sigue siendo “una cápsula de aire donde nos duele todo el mundo”. Un Cabrera Clásico. Y cuanto más innovador, más clásico. Aún. Equilibrado. Como un buen vino de crianza y fermentación. Sanguíneo.
Su música nos puso lágrimas en los oídos. Así también se escribe, con dolor y alegría. Una alegría efímera, rojorosada. Alegría de fósforo.
Los músicos eran la tropa, disciplinada. Los Discos de Oro. La fama y la notoriedad. Obviables.
Cabrera estaba solo con su poesía. Cabrera. Estaba. Y la Belleza.
n.a. Entrecomillado. Lorca. Poeta en Nueva York.
jueves, 6 de octubre de 2011
Tres oros para Cabrera
El músico acaba de recibir tres discos de oro por las ventas de sus discos Mateo & Cabrera, Ámbitos y Canciones propias
Antes de que finalice el año, el músico uruguayo Fernando Cabrera tiene motivos de sobra para alzar la copa y brindar.
Por un lado, acaba de regresar de una gira por Chile donde tocó por primera vez. Por otro, viene de llenar La Trastienda, donde presentó su último trabajo, Canciones propias, un disco de covers de temas de folclore y canto popular uruguayo.
Por si esto fuera poco, el cantante acaba de recibir, de parte de Ayuí/Tacuabé, tres disco de oro por las ventas de sus discos Mateo & Cabrera, Ámbitos (compartido con Eduardo Darnauchans) y el reciente Canciones propias.
Recientemente, en una entrevista con El Observador, Cabrera anunció que está preparando para 2012 un nuevo disco, un libro de letras y poemas, y un concierto en DVD, que saldrá al mismo tiempo en Uruguay y Argentina.
Antes de que finalice el año, el músico uruguayo Fernando Cabrera tiene motivos de sobra para alzar la copa y brindar.
Por un lado, acaba de regresar de una gira por Chile donde tocó por primera vez. Por otro, viene de llenar La Trastienda, donde presentó su último trabajo, Canciones propias, un disco de covers de temas de folclore y canto popular uruguayo.
Por si esto fuera poco, el cantante acaba de recibir, de parte de Ayuí/Tacuabé, tres disco de oro por las ventas de sus discos Mateo & Cabrera, Ámbitos (compartido con Eduardo Darnauchans) y el reciente Canciones propias.
Recientemente, en una entrevista con El Observador, Cabrera anunció que está preparando para 2012 un nuevo disco, un libro de letras y poemas, y un concierto en DVD, que saldrá al mismo tiempo en Uruguay y Argentina.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
domingo, 18 de septiembre de 2011
Fernando Cabrera en Somos Sonido con/cierto íntimo
FERNANDO CABRERA
en con/cierto íntimo
SÁBADO 24 DE SETIEMBRE - 21:30 HRS
DOMINGO 25 DE SETIEMBRE, 20:30 HRS
Vuelve el maestro Cabrera a Somos Sonido. Guitarra y voz, esta vez con las Canciones Propias, que son también nuestras. 50 lugares, 50 afortunados. Doble función!!!
RESERVAS AL 27097214
Baldomir 2420, esq. Obligado
info@somossonido.com.uy
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Nocetti-Cabrera: Tierra de Gigantes
El más importante cantor uruguayo de Julio Sosa para acá, y el compositor más poderoso de la música popular uruguaya reciente, juntos.
Por: Elbio Rodríguez Barilari
Gustavo Nocetti era nuestro último gran cantor de tangos. Hasta que salió del escenario de la vida de manera trágica. Y con la aceleración típica de todos sus quehaceres.
La figura de Fernando Cabrera se agiganta, sin prisa y sin pausa, como el más importante compositor popular de las últimas décadas. Su influencia sobre las siguientes generaciones es tremenda. Y benéfica.
En 1986 la gente de Joventango quería grabar un disco de Nocetti. Y éste, siempre inquieto y amigo de correr riesgos artísticos, se puso a buscar un arreglador capaz de sacudir las rutinas del género.
Nos juntamos para un café vespertino en la esquina de El País. Me contó del proyecto y me preguntó quién podía arreglar un proyecto así. Yo le dije sin dudar: Fernando Cabrera.
Es que en aquellos años, tanto Cabrera como yo éramos tangueros íntimos, subterráneos. Nadie nos identificaba con esa música. Aunque nosotros peregrinábamos detrás de Horacio Salgan, de Pugliese, de Piazzolla, cada vez que esos gigantes se ponían a tiro.
Cuando yo le repito, porfiado, "el Cabrera", Nocetti hace una pausa dramática, muy suya, y me dice: "Sos la tercera persona que me sugiere a Fernando". Comentamos un poco sobre el repertorio, recuerdo que me atreví a recomendarle Tristecitas Montevideanas, de mi admirado Jorge Bonaldi.
La siguiente noticia que tuve vino en la forma de un disco que me llego a la redacción de El País.
Hoy, más de veinte años después, el sello Ayuí reedita éste material, elevado a la jerarquía de documento histórico.
Cuando Gustavo y Fernando se juntaron, se sacaron chispas de talento y el voltaje emocional trepo a alturas vertiginosas.
En estos once surcos, Gustavo canta como casi nunca. Y uno no puede dejar de pensar en todo lo que nos robó la tragedia de la rambla. Cabrera estaba en uno de los picos de su carrera. Este CD incluye uno de los grandes temas de Fernando, la milonga intitulada Méritos y Merecimientos, donde los dos protagonistas cantan juntos. Salvo la presencia de Edison Bordón en el bandoneón, el resto del equipo es más música popular uruguaya, que tango: Recagno en el bajo, Etchenique en la batería, Goicoehea en el piano.
El color sonoro, la tímbrica que le dicen, tampoco es tanguera. Frecuentemente Cabrera toca una guitarra de cuerdas de acero con pedales de efecto, especialmente chorus y flanger, como para un disco de Darnauchans. Pero los arreglos tienen una increíble vivacidad rítmica y al mismo tiempo le dan a Nocetti un enorme espacio para expandir los límites de su expresividad en esos paisajes sonoros tan típicos del pincel de Cabrera.
Cabrera incluso extrajo un candombe beat de un tema de Baglietto y Fito Páez, intitulado La Música del Río de la Plata, que así condimentado queda mucho más sabroso que el original. Este tema no suena a tango ni por las tapas… pero Nocetti se sale del género típico con olímpica autoridad. Somos los ilusos, de Chico Novarro tiene ese ritmo pop un poco molesto que tanto él como Eladia Blázquez le sobrepusieron al tango en los años setenta. Pero Cabrera y Etchenique salen al rescate dándole un toque milonguero-candombero que lo depura.La inclusión de dos tangos con textos del poeta argentino Héctor Negro, para mí muy superior a la Blázquez, Novarro o Ferrer como letrista de tango, es otro indicio de buen gusto. Completado con páginas escogidas de Manzi, de los Expósito, la Walsh, y mi predilecta, aquellas Tristecitas Montevideanas de Bonaldi.
En fin, un CD para atesorar, para enroscarse oyéndolo y meditar en lo afortunados que hemos sido de tener a Nocetti entre nosotros, hasta aquella noche trágica. Y de que Cabrera siga ahí, con todos sus méritos y merecimientos en plena erupción.
barilarius@yahoo.com
Por: Elbio Rodríguez Barilari
Gustavo Nocetti era nuestro último gran cantor de tangos. Hasta que salió del escenario de la vida de manera trágica. Y con la aceleración típica de todos sus quehaceres.
La figura de Fernando Cabrera se agiganta, sin prisa y sin pausa, como el más importante compositor popular de las últimas décadas. Su influencia sobre las siguientes generaciones es tremenda. Y benéfica.
En 1986 la gente de Joventango quería grabar un disco de Nocetti. Y éste, siempre inquieto y amigo de correr riesgos artísticos, se puso a buscar un arreglador capaz de sacudir las rutinas del género.
Nos juntamos para un café vespertino en la esquina de El País. Me contó del proyecto y me preguntó quién podía arreglar un proyecto así. Yo le dije sin dudar: Fernando Cabrera.
Es que en aquellos años, tanto Cabrera como yo éramos tangueros íntimos, subterráneos. Nadie nos identificaba con esa música. Aunque nosotros peregrinábamos detrás de Horacio Salgan, de Pugliese, de Piazzolla, cada vez que esos gigantes se ponían a tiro.
Cuando yo le repito, porfiado, "el Cabrera", Nocetti hace una pausa dramática, muy suya, y me dice: "Sos la tercera persona que me sugiere a Fernando". Comentamos un poco sobre el repertorio, recuerdo que me atreví a recomendarle Tristecitas Montevideanas, de mi admirado Jorge Bonaldi.
La siguiente noticia que tuve vino en la forma de un disco que me llego a la redacción de El País.
Hoy, más de veinte años después, el sello Ayuí reedita éste material, elevado a la jerarquía de documento histórico.
Cuando Gustavo y Fernando se juntaron, se sacaron chispas de talento y el voltaje emocional trepo a alturas vertiginosas.
En estos once surcos, Gustavo canta como casi nunca. Y uno no puede dejar de pensar en todo lo que nos robó la tragedia de la rambla. Cabrera estaba en uno de los picos de su carrera. Este CD incluye uno de los grandes temas de Fernando, la milonga intitulada Méritos y Merecimientos, donde los dos protagonistas cantan juntos. Salvo la presencia de Edison Bordón en el bandoneón, el resto del equipo es más música popular uruguaya, que tango: Recagno en el bajo, Etchenique en la batería, Goicoehea en el piano.
El color sonoro, la tímbrica que le dicen, tampoco es tanguera. Frecuentemente Cabrera toca una guitarra de cuerdas de acero con pedales de efecto, especialmente chorus y flanger, como para un disco de Darnauchans. Pero los arreglos tienen una increíble vivacidad rítmica y al mismo tiempo le dan a Nocetti un enorme espacio para expandir los límites de su expresividad en esos paisajes sonoros tan típicos del pincel de Cabrera.
Cabrera incluso extrajo un candombe beat de un tema de Baglietto y Fito Páez, intitulado La Música del Río de la Plata, que así condimentado queda mucho más sabroso que el original. Este tema no suena a tango ni por las tapas… pero Nocetti se sale del género típico con olímpica autoridad. Somos los ilusos, de Chico Novarro tiene ese ritmo pop un poco molesto que tanto él como Eladia Blázquez le sobrepusieron al tango en los años setenta. Pero Cabrera y Etchenique salen al rescate dándole un toque milonguero-candombero que lo depura.La inclusión de dos tangos con textos del poeta argentino Héctor Negro, para mí muy superior a la Blázquez, Novarro o Ferrer como letrista de tango, es otro indicio de buen gusto. Completado con páginas escogidas de Manzi, de los Expósito, la Walsh, y mi predilecta, aquellas Tristecitas Montevideanas de Bonaldi.
En fin, un CD para atesorar, para enroscarse oyéndolo y meditar en lo afortunados que hemos sido de tener a Nocetti entre nosotros, hasta aquella noche trágica. Y de que Cabrera siga ahí, con todos sus méritos y merecimientos en plena erupción.
barilarius@yahoo.com
viernes, 9 de septiembre de 2011
"En la originalidad está el valor"
Entrevista antes de su doble show de hoy y mañana
Recién llegado de Santiago de Chile, donde se presentó por primera vez en el marco de un festival, el músico se dispone a ofrecer dos conciertos en el local de La Trastienda. No solo repasará su último disco "Canciones propias", sino que tal vez adelante y pruebe temas de su próximo disco.
Paciente y seguro, Fernando Cabrera pasó más de dos décadas de carrera como una joya uruguaya no descubierta en el extranjero. Recién en la última década, y de forma gradual, salió al exterior con paso firme, llegando a un público que se sorprendía y lo sorprendía a él. En Cuba, Brasil, Argentina y Chile el público se encontraba con un cantautor de extensa trayectoria. Y él, a su vez, se encontraba con un público que, a pesar de descubrirlo recién ahí, agotaba las entradas para sus shows. En Santiago de Chile le ocurrió lo mismo cuando tocó la semana pasada en el Complejo Cultural Gabriela Mistral. "Mis recitales son siempre distintos, dependiendo de mi banda", explica. "Estos viajes que hago por Latinoamérica los hago solo. Y después está el repertorio que tengo ganas de hacer. En La Trastienda voy a hacer algo distinto a lo de Chile, voy a tocar con Federico Righi, Juan Pablo Chapital y Ricardo Gómez y vamos a hacer canciones del último disco". El proceso de trabajo de las canciones de Cabrera es igualmente paciente. Parte de lo que hace en ese proceso es ensayar en estudio y también ensayar en vivo las nuevas canciones, cosa que hará en el concierto de esta noche. "En vivo entra en juego más la emoción, que es difícil de conseguir ensayando en un estudio. En el escenario aparece la verdad. Tocás de otra manera, todos se la juegan más", contaba. Con dieciséis discos y cincuenta y cuatro años, Cabrera ha recorrido un larguísimo camino a la hora de perfeccionar las formas de componer y pulir canciones. Y también, de conocer a su público. La respuesta de la audiencia a la hora de probar canciones, dice, es relativa, "porque en general el público apoya. Creo que la experiencia es más bien interna. Y te juega una adrenalina y cosas que son imposibles de conseguir en un ensayo o una grabación. Cambia todo".
Matías castro
-¿Por qué no se dio esto de tocar en el exterior en tus primeras décadas de trabajo?
-Para nada. Yo no salí de Uruguay hasta hace muy poquito. Pasé veinte años acá, con relativo relieve, con gran actividad, pero nunca fui a ningún país. Lo más llamativo es que hasta esa década que decís no fui a Argentina. En mi caso se dio por influjo de Jorge Drexler, que él viendo mi realidad, se propuso como una tarea personal hablar de mí en cada nota y cada encuentro con productores. Me hizo un trabajo como de canciller, o de divulgador, muy generoso de su parte. Eso hizo un click conmigo. A partir de ahí mucha gente empezó a prestar atención a lo que yo hacía. Eso se lo agradezco a él. Y después del lado de allá colegas hicieron temas míos, como Liliana Herrero y también la Bersuit.
-Y en cuanto a los artistas uruguayos de tu generación, ¿por qué no salían al exterior con tanta frecuencia como ahora?
-Yo creo que la respuesta debería ser un poco más general. No lo veo claro. Creo que hay un gran auge del prestigio de la música uruguaya. Pero no sé porqué se da en estos últimos años porque la música uruguaya fue buena desde siempre. Hay una idea, sobre todo en Argentina, de que Uruguay es una fuente de músicos y creo que desde siempre se da que Uruguay es un polo a nivel musical. Para mí eso es real, no es que nos quieran pasar la mano por el lomo. Uruguay es un foco musical muy importante en este momento, lo digo por distintas generaciones y desde Los Olimareños hasta Franny Glass. Tiene que ver con cómo se han profesionalizado los jóvenes, a caballo también de las nuevas tendencias de producción y de intentar poner un poco más de cabeza empresarial. Los que estamos acá no somos tan conscientes pero hay mucha calidad instrumental, letrística y hay propuestas. Si pasás al terreno de la canción cada solista es un género en sí mismo. Acá todo el mundo es bastante original. Creo que en la originalidad está el valor de lo nuestro. Y es lo que se ve desde Argentina. Todos somos cada uno, y es algo que sucede desde siempre. En mi generación vos veías a Leo Maslíah, a Jaime Roos, a Lazaroff, a Rubén Olivera, a Larbanois Carrero, Galemire, Darnauchans… nadie se parece a nadie.
-¿Qué es lo que ha marcado que se desarrollen los compositores de esta forma?
-Creo que la pequeñez y que en este mercado no haya expectativas de enriquecimiento ni de glamour hace que el que se dedique a cualquier disciplina artística sepa de primera que no va a tener una limusina con vidrios negros, cuatro patovicas y una bruta quinta. Eso no existe. Esa certeza de que toda la vida vas a estar remando, te lleva a una gran libertad. Y uno dice ya que no voy a ser rico voy a hacer lo que se me dé la gana. Acá no tenés qué cuidar, no tenés nada que perder.
-No hay especulación.
-Claro, esa pobreza te lleva a no especular y a ser muy libres. Por ahí en caso de artistas que de primera les va muy bien y venden mucho, a la hora de hacer nuevos discos piensan dos veces la experimentación. Creo que hay ahí una posible explicación de la originalidad uruguaya. Somos chiquitos y comprendemos intuitivamente que la única forma de levantar la cabeza y hacerte ver es ser bueno y novedoso.
-Volviendo al tema del comienzo, con un panorama así, en tu primera década de laburo, ¿te planteaste salir al exterior?
-Tuve una actitud más bien de espera y no tanto de ataque. Es una cosa de personalidad. Soy más bien introvertido, no me gusta pasar tarjeta. Y las cosas ya ves que se dieron y con una ventaja: la gente que me conoce ahora no encuentra un muchacho que recién empieza sino que se encuentra de golpe con una persona con un capital bastante mayor, con muchos discos, colaboraciones y trescientas canciones escritas. Eso genera una sorpresa mucho mayor.
-Te pasa después de tres décadas de carrera.
-¿Qué mejor que te sigan pasando cosas interesantes a una edad avanzada, cuando la vida marca lo contrario? A mí me siguen pasando cosas que me sorprenden y me sacan de mi trillo habitual. Este año fui por primera vez a San Pablo, Brasilia y La Habana. Creo que es fruto de esa paciencia, de no haber sido ambicioso. Me gusta que las frutas caigan del árbol solas, no lo voy a sacudir antes.
-¿Pensás que estas experiencias de vida y sorpresas se puedan reflejar en tus futuras composiciones?
-El proceso de las canciones es muy extraño y muy lento. Nunca sé lo que voy a escribir. A veces puedo ponerme a hacer una letra sobre algo que me pasó veinticinco años antes. No voy a descubrir nada, pero yo escribo mucho a raíz del shock que me provoca una emoción, mía o de otro. Esa cosa tan difícil de explicar encontré la forma de expresarla en una poesía o en una letrita. No sé si estas experiencias salgan algún día en una letra. Últimamente en las letras se me cruzan distintos temas, las canciones van derivando.
-En este proceso de composición ¿cuánto pesa la parte racional y tu bagaje intelectual?
-Pesa porque la razón y la intuición forman un equipo. Todo eso conforma el oficio. Está lo intuitivo, cuando te viene la epifanía. Eso puede ser muy cortito, un título o una frase. Luego entra lo otro, donde el trabajo es un poco más racional, que puede llevar meses. Guardo las cosas en una carpeta, los dejo meses y luego los abro y los vuelvo a tocar.
-Un librero decía que el arte es 1% de inspiración y 99% de transpiración.
-El porcentaje lo pone cada uno. Pero la mayoría es de trabajo, de transpiración. También hay gente que dice que para que te aparezca la inspiración hay que estar bien entrenado, el terreno tiene que estar abonado.
Un reencuentro con Onetti y Pablo Dotta
Esta semana se edita en DVD el documental Nunca leí a Onetti, dirigida por Pablo Dotta, realizador uruguayo conocido por su largo El Dirigible. Las tres experiencias de Cabrera a la hora de componer música para el medio audiovisual fueron con él. Este documental, en particular, implicó un reencuentro con Dotta y con el escritor. Dotta y Cabrera se encontraron en La Habana, donde el director da clases en la escuela de San Antonio de los Baños y le propuso trabajar en el film. El músico compuso una canción pensada específicamente para este objetivo y, a lo largo de la película, se va mostrando todo su proceso de construcción. "La canción no habla específicamente de Onetti, pero creo que toca temas y pasa por lugares cercanos a la forma de escribir de Onetti" explicaba. "Su tesis es que si hay gente que considera que el viaje y el moverse es la única forma de conseguir una experiencia también hay gente que vive y aprende al quedarse sentado debajo de un ombú. La cautela también significa coraje, según las circunstancias en las que estés. Esa es la idea central de la canción". Y, después de todo, no es algo muy distinto a la filosofía paciente con la que Cabrera encaró su carrera.
El Pais digital.
Recién llegado de Santiago de Chile, donde se presentó por primera vez en el marco de un festival, el músico se dispone a ofrecer dos conciertos en el local de La Trastienda. No solo repasará su último disco "Canciones propias", sino que tal vez adelante y pruebe temas de su próximo disco.
Paciente y seguro, Fernando Cabrera pasó más de dos décadas de carrera como una joya uruguaya no descubierta en el extranjero. Recién en la última década, y de forma gradual, salió al exterior con paso firme, llegando a un público que se sorprendía y lo sorprendía a él. En Cuba, Brasil, Argentina y Chile el público se encontraba con un cantautor de extensa trayectoria. Y él, a su vez, se encontraba con un público que, a pesar de descubrirlo recién ahí, agotaba las entradas para sus shows. En Santiago de Chile le ocurrió lo mismo cuando tocó la semana pasada en el Complejo Cultural Gabriela Mistral. "Mis recitales son siempre distintos, dependiendo de mi banda", explica. "Estos viajes que hago por Latinoamérica los hago solo. Y después está el repertorio que tengo ganas de hacer. En La Trastienda voy a hacer algo distinto a lo de Chile, voy a tocar con Federico Righi, Juan Pablo Chapital y Ricardo Gómez y vamos a hacer canciones del último disco". El proceso de trabajo de las canciones de Cabrera es igualmente paciente. Parte de lo que hace en ese proceso es ensayar en estudio y también ensayar en vivo las nuevas canciones, cosa que hará en el concierto de esta noche. "En vivo entra en juego más la emoción, que es difícil de conseguir ensayando en un estudio. En el escenario aparece la verdad. Tocás de otra manera, todos se la juegan más", contaba. Con dieciséis discos y cincuenta y cuatro años, Cabrera ha recorrido un larguísimo camino a la hora de perfeccionar las formas de componer y pulir canciones. Y también, de conocer a su público. La respuesta de la audiencia a la hora de probar canciones, dice, es relativa, "porque en general el público apoya. Creo que la experiencia es más bien interna. Y te juega una adrenalina y cosas que son imposibles de conseguir en un ensayo o una grabación. Cambia todo".
Matías castro
-¿Por qué no se dio esto de tocar en el exterior en tus primeras décadas de trabajo?
-Para nada. Yo no salí de Uruguay hasta hace muy poquito. Pasé veinte años acá, con relativo relieve, con gran actividad, pero nunca fui a ningún país. Lo más llamativo es que hasta esa década que decís no fui a Argentina. En mi caso se dio por influjo de Jorge Drexler, que él viendo mi realidad, se propuso como una tarea personal hablar de mí en cada nota y cada encuentro con productores. Me hizo un trabajo como de canciller, o de divulgador, muy generoso de su parte. Eso hizo un click conmigo. A partir de ahí mucha gente empezó a prestar atención a lo que yo hacía. Eso se lo agradezco a él. Y después del lado de allá colegas hicieron temas míos, como Liliana Herrero y también la Bersuit.
-Y en cuanto a los artistas uruguayos de tu generación, ¿por qué no salían al exterior con tanta frecuencia como ahora?
-Yo creo que la respuesta debería ser un poco más general. No lo veo claro. Creo que hay un gran auge del prestigio de la música uruguaya. Pero no sé porqué se da en estos últimos años porque la música uruguaya fue buena desde siempre. Hay una idea, sobre todo en Argentina, de que Uruguay es una fuente de músicos y creo que desde siempre se da que Uruguay es un polo a nivel musical. Para mí eso es real, no es que nos quieran pasar la mano por el lomo. Uruguay es un foco musical muy importante en este momento, lo digo por distintas generaciones y desde Los Olimareños hasta Franny Glass. Tiene que ver con cómo se han profesionalizado los jóvenes, a caballo también de las nuevas tendencias de producción y de intentar poner un poco más de cabeza empresarial. Los que estamos acá no somos tan conscientes pero hay mucha calidad instrumental, letrística y hay propuestas. Si pasás al terreno de la canción cada solista es un género en sí mismo. Acá todo el mundo es bastante original. Creo que en la originalidad está el valor de lo nuestro. Y es lo que se ve desde Argentina. Todos somos cada uno, y es algo que sucede desde siempre. En mi generación vos veías a Leo Maslíah, a Jaime Roos, a Lazaroff, a Rubén Olivera, a Larbanois Carrero, Galemire, Darnauchans… nadie se parece a nadie.
-¿Qué es lo que ha marcado que se desarrollen los compositores de esta forma?
-Creo que la pequeñez y que en este mercado no haya expectativas de enriquecimiento ni de glamour hace que el que se dedique a cualquier disciplina artística sepa de primera que no va a tener una limusina con vidrios negros, cuatro patovicas y una bruta quinta. Eso no existe. Esa certeza de que toda la vida vas a estar remando, te lleva a una gran libertad. Y uno dice ya que no voy a ser rico voy a hacer lo que se me dé la gana. Acá no tenés qué cuidar, no tenés nada que perder.
-No hay especulación.
-Claro, esa pobreza te lleva a no especular y a ser muy libres. Por ahí en caso de artistas que de primera les va muy bien y venden mucho, a la hora de hacer nuevos discos piensan dos veces la experimentación. Creo que hay ahí una posible explicación de la originalidad uruguaya. Somos chiquitos y comprendemos intuitivamente que la única forma de levantar la cabeza y hacerte ver es ser bueno y novedoso.
-Volviendo al tema del comienzo, con un panorama así, en tu primera década de laburo, ¿te planteaste salir al exterior?
-Tuve una actitud más bien de espera y no tanto de ataque. Es una cosa de personalidad. Soy más bien introvertido, no me gusta pasar tarjeta. Y las cosas ya ves que se dieron y con una ventaja: la gente que me conoce ahora no encuentra un muchacho que recién empieza sino que se encuentra de golpe con una persona con un capital bastante mayor, con muchos discos, colaboraciones y trescientas canciones escritas. Eso genera una sorpresa mucho mayor.
-Te pasa después de tres décadas de carrera.
-¿Qué mejor que te sigan pasando cosas interesantes a una edad avanzada, cuando la vida marca lo contrario? A mí me siguen pasando cosas que me sorprenden y me sacan de mi trillo habitual. Este año fui por primera vez a San Pablo, Brasilia y La Habana. Creo que es fruto de esa paciencia, de no haber sido ambicioso. Me gusta que las frutas caigan del árbol solas, no lo voy a sacudir antes.
-¿Pensás que estas experiencias de vida y sorpresas se puedan reflejar en tus futuras composiciones?
-El proceso de las canciones es muy extraño y muy lento. Nunca sé lo que voy a escribir. A veces puedo ponerme a hacer una letra sobre algo que me pasó veinticinco años antes. No voy a descubrir nada, pero yo escribo mucho a raíz del shock que me provoca una emoción, mía o de otro. Esa cosa tan difícil de explicar encontré la forma de expresarla en una poesía o en una letrita. No sé si estas experiencias salgan algún día en una letra. Últimamente en las letras se me cruzan distintos temas, las canciones van derivando.
-En este proceso de composición ¿cuánto pesa la parte racional y tu bagaje intelectual?
-Pesa porque la razón y la intuición forman un equipo. Todo eso conforma el oficio. Está lo intuitivo, cuando te viene la epifanía. Eso puede ser muy cortito, un título o una frase. Luego entra lo otro, donde el trabajo es un poco más racional, que puede llevar meses. Guardo las cosas en una carpeta, los dejo meses y luego los abro y los vuelvo a tocar.
-Un librero decía que el arte es 1% de inspiración y 99% de transpiración.
-El porcentaje lo pone cada uno. Pero la mayoría es de trabajo, de transpiración. También hay gente que dice que para que te aparezca la inspiración hay que estar bien entrenado, el terreno tiene que estar abonado.
Un reencuentro con Onetti y Pablo Dotta
Esta semana se edita en DVD el documental Nunca leí a Onetti, dirigida por Pablo Dotta, realizador uruguayo conocido por su largo El Dirigible. Las tres experiencias de Cabrera a la hora de componer música para el medio audiovisual fueron con él. Este documental, en particular, implicó un reencuentro con Dotta y con el escritor. Dotta y Cabrera se encontraron en La Habana, donde el director da clases en la escuela de San Antonio de los Baños y le propuso trabajar en el film. El músico compuso una canción pensada específicamente para este objetivo y, a lo largo de la película, se va mostrando todo su proceso de construcción. "La canción no habla específicamente de Onetti, pero creo que toca temas y pasa por lugares cercanos a la forma de escribir de Onetti" explicaba. "Su tesis es que si hay gente que considera que el viaje y el moverse es la única forma de conseguir una experiencia también hay gente que vive y aprende al quedarse sentado debajo de un ombú. La cautela también significa coraje, según las circunstancias en las que estés. Esa es la idea central de la canción". Y, después de todo, no es algo muy distinto a la filosofía paciente con la que Cabrera encaró su carrera.
El Pais digital.
jueves, 8 de septiembre de 2011
Cabrera por Cabrera: felicidad en clave triste
El cantautor se presenta en La Trastienda viernes y sábado, presenta un disco nuevo, reedita El tiempo está después y lanza un libro de poesía el año que viene.
Fernando Cabrera camina por la calle Juan Carlos Gómez con las manos metidas en los bolsillos de su saco, la cabeza levemente hacia abajo para cubrirse de la tarde fría, su cuello endurecido por un pañuelo que hace de bufanda. No mira la Plaza Matriz, no mira la fuente, ni el Cabildo, ni la iglesia; quizás porque tiene la Ciudad Vieja demasiado grabada en su memoria para volver a recurrir a la experiencia.
Un poco más tarde, sentado frente a una taza de té humeante en una mesa del fondo de La Pasiva de la Matriz, reconocerá que ha ido metiéndose “tras la muralla”, en un derrotero que lo vio nacer hace 55 años en el Prado, y se fue mudando al Cordón, luego al Centro y finalmente al apartamento donde vive hoy. Investigando y leyendo “en libros de historia y de Aníbal Barrios Pintos”, descubrió que la manzana en la que está su edificio fue la primera que repartió Pedro Millán a los primeros vecinos de Montevideo.
Y se siente orgulloso por eso.
A Cabrera le obsesiona el pasado, pero es el presente el que lo trae de nuevo a escena, y un futuro cercano, el que trae novedades. El cantante acaba de regresar de una gira por Chile, la semana pasada, donde tocó por primera vez.
El próximo viernes y sábado toca en La Trastienda, con entradas agotadas y, para el año que viene, piensa editar un nuevo disco, un libro de letras y poemas, y un concierto en dvd, que saldrá al mismo tiempo en Uruguay y Argentina.
En La Trastienda ejecutará los temas de su último trabajo, Canciones propias (una hermosa serie de covers de temas de folclore y canto popular uruguayo), y además promete la sorpresa de tres canciones nuevas –que seguramente integrarán el próximo disco–, más “algún tema viejo que nunca he tocado en vivo”, lo que genera mayor expectativa todavía.
Entre sorbo y sorbo de té (una bebida que rara vez toma, según confesó), Cabrera conversó con El Observador sobre temas tan diversos como las luchas con internet, el placer de poder trabajar de lo que le gusta, del otoño y la primavera, de sus viajes a Valizas a componer o sobre la unidad cultural del Río de la Plata, de donde se siente un representante. Por ahí fue la primera pregunta.
Hace menos de un mes, tocando en Rosario, dijo que se sentía “muy argentino”. ¿Cómo es que alguien muy montevideano se anima a decir eso?
Es que hay una unidad cultural que abarca la provincia de Buenos Aires, todo el litoral argentino, parte de la provincia de Santa Fe hasta el sur de Río Grande, que toca elementos de las costumbres, de la forma de hablar, de la música. Hay grande estudios de musicología que han estudiado estos fenómenos. Cuando digo que soy “argentino” es porque desde siempre, desde la época de nuestros abuelos, teníamos un intercambio con la otra orilla muy fluido, muy fuerte. Siempre supimos sobre los artistas, los deportistas, los cantantes del otro lado. Pero bueno, me corrijo: lo de la otra orilla también es nuestro, de alguna forma. Como lo nuestro es de ellos. Es una interacción permanente. Me defino como un músico del Río de la Plata y estoy alimentado por esa matriz.
¿Cómo un artista que se define rioplatense se toma un té a las cinco de la tarde?
(Risas.) Y, porque estoy tomando mate desde las ocho de la mañana.
Más allá del chiste, ¿qué significa lo inglés en tu música?
La cultura anglosajona la tenemos presente permanentemente. El mundo anglosajón, que es muy diverso, tiene mil géneros y ha producido obras maravillosas. Los Beatles... Es la música “imperante”. Yo la he curtido siempre, he bebido de ella. Me nutro todo el tiempo de esa música. La música de Estados Unidos para mí es increíble.
¿Le interesaría ir a Estados Unidos?
Sí, porque nunca fui. Nueva Orleans, Nashville, Memphis, Chicago: todas ciudades que tienen mucho que ver con la música.
¿Le gusta viajar?
Ese es el tema: me cansa viajar. Ya he viajado mucho. Hoy lo encuentro agotador. Los hoteles, las reuniones, las cenas tarde. Los compromisos. Todo eso me exprime.
¿Lo conocían en Chile?
Sí. Lo mismo me pasó en La Habana, donde estuve hace unos meses. Internet hace que hoy los artistas tengan esa ventaja, y también tiene su lado negativo.
¿Por qué?
Porque cuando a uno lo filman, o lo graban y le captan la cara, los gestos, las palabras, sin la autorización, es algo que no puede ser. Creo que es un rasgo de mala educación.
¿No cree que puede ser una forma de que más personas se enteren de sus giras y de sus espectáculos?
Sin dudas. Pero si alguien quiere grabar algo, lo graba y lo ve solo en su casa. Lo disfruta para sí. ¿Por qué la necesidad de subirlo a la red y compatirlo? Así se dejan de vender discos. En mí caso, antes de grabar una canción me gusta tocarla en público, testearla, si se puede decirlo así. Ahora cuando hago eso, a las horas está colgada en internet. Ya se pierde la novedad. El que crea que contribuye y le gusta lo que hago, que no me boicoteé mi próximo disco. Aunque sé que no va a pasar eso, porque estamos en una época –que tampoco comprendo mucho–de completa desnudez de la interioridad, donde se acabó el pudor. El Twitter es eso.
¿Tiene Twitter?
¡No! Mirá si yo voy a andar escribiéndole al mundo la pavada que acabo de hacer dos minutos antes. ¿A quién le importa? Eso responde a una conducta de la humanidad. Todo se cuenta, todo se dice, todo sale a luz, nada se guarda para uno. Como todo el mundo actúa así, también actúa de esa forma con los demás. Ya nadie se lo pregunta siquiera. “Che, ¿a Fernando le molestará esto?” Ya está. Me jodo.
¿Escucha música que se hace hoy?
No. Estoy desenchufado. No por falta de interés, sino por falta de tiempo o de ganas, o voluntad de escuchar. No porque no crea que tengo que estar al día, algo que me parece una regla básica de todo ser humano. No estoy escuchando música de hoy, estoy escuchando música antigua. Es mucho más lo que hay para escuchar en el pasado que en el presente. Cubro lagunas de información que tengo y que me interesa llenar, sobre todo de música criolla. Trato de escuchar todo lo que se ha hecho en el Río de la Plata, tanto sea folclorístico como tango. Tengo mucho material mío, y además escucho Clarín, que es un reservorio bastante amplio...
Y volvemos a ese espacio común, rioplatense...
Claro, seguimos girando.
¿Se siente una especie de “penúltimo” representante de aquellos viejos musiqueros que tocaban por el interior y cruzaban a las provincias argentinas?
De hecho, ¡lo estoy haciendo! Sí, me muevo en el área. Trabajo acá en la zona, no me gusta moverme mucho. Me molesta la parte social. Yo soy un tipo muy introvertido, no disfruto de la algarabía. Cuando vas de viaje, y para colmo sos el centro de la cosa, hay una sobrecarga de agasajos que me cansa mucho. Soy muy casero, vivo mucho en mi casa.
Pero en muchas de sus canciones hay un sentido de viaje, quizás en sentido
metafórico.
Es cierto. Muchas de mis canciones remiten a viajes. Pero, es el viaje físico el que me molesta. Si me decís ahora: “Conseguí dos pasajes para ir a... (piensa) a Florencia”. Ni loco. Ojo, no lo digo por la negativa. Me gusta estar acá. En mi país, en mi ciudad. Viajes, quiera o no quiera, tengo siempre y tendré, porque así lo determina mi profesión.
¿No es el artista que necesite salir del país para sobrevivir?
No, para nada. Comprendo que haya gente que la esté pasando mal y está en todo su derecho de decir que hay que irse a otro lado. Por algo tuvimos esa enorme sangría, esa tasa de emigración tan alta. Uruguay ha sido un gran expulsador de gente, es cierto.
A mí no me pasa y es un privilegio del cual disfruto, poder vivir de lo que me gusta hacer. Esta misma sociedad es la que me ha dado esta felicidad. Tengo que estar agradecido.
Cabrera dice que viviría siempre en medias estaciones. Ni el invierno ni el verano son de su máximo agrado. “En verano, me pongo a la sombra”, dice con una simpleza casi rural. Cuenta que tuvo que ir a Cabo Polonio dos veranos atrás y no podía creer lo inhóspito del lugar. Pero, tampoco se considera un bicho urbano. Habla de su relación con el campo, con las anécdotas de la niñez, de su experiencia como scout. “Pero, hoy no soy tan así. Hoy quiero el refugio. Para mí el concepto de casa es el de refugio, el lugar donde uno se desprende del resto del mundo”, dice el músico.
Y el diálogo vuelve al lugarteniente de Zabala, a Pedro Millán, a la fundación de la ciudad y a la felicidad en forma de sonrisa en la cara de Fernando Cabrera.
el observador.
Fernando Cabrera camina por la calle Juan Carlos Gómez con las manos metidas en los bolsillos de su saco, la cabeza levemente hacia abajo para cubrirse de la tarde fría, su cuello endurecido por un pañuelo que hace de bufanda. No mira la Plaza Matriz, no mira la fuente, ni el Cabildo, ni la iglesia; quizás porque tiene la Ciudad Vieja demasiado grabada en su memoria para volver a recurrir a la experiencia.
Un poco más tarde, sentado frente a una taza de té humeante en una mesa del fondo de La Pasiva de la Matriz, reconocerá que ha ido metiéndose “tras la muralla”, en un derrotero que lo vio nacer hace 55 años en el Prado, y se fue mudando al Cordón, luego al Centro y finalmente al apartamento donde vive hoy. Investigando y leyendo “en libros de historia y de Aníbal Barrios Pintos”, descubrió que la manzana en la que está su edificio fue la primera que repartió Pedro Millán a los primeros vecinos de Montevideo.
Y se siente orgulloso por eso.
A Cabrera le obsesiona el pasado, pero es el presente el que lo trae de nuevo a escena, y un futuro cercano, el que trae novedades. El cantante acaba de regresar de una gira por Chile, la semana pasada, donde tocó por primera vez.
El próximo viernes y sábado toca en La Trastienda, con entradas agotadas y, para el año que viene, piensa editar un nuevo disco, un libro de letras y poemas, y un concierto en dvd, que saldrá al mismo tiempo en Uruguay y Argentina.
En La Trastienda ejecutará los temas de su último trabajo, Canciones propias (una hermosa serie de covers de temas de folclore y canto popular uruguayo), y además promete la sorpresa de tres canciones nuevas –que seguramente integrarán el próximo disco–, más “algún tema viejo que nunca he tocado en vivo”, lo que genera mayor expectativa todavía.
Entre sorbo y sorbo de té (una bebida que rara vez toma, según confesó), Cabrera conversó con El Observador sobre temas tan diversos como las luchas con internet, el placer de poder trabajar de lo que le gusta, del otoño y la primavera, de sus viajes a Valizas a componer o sobre la unidad cultural del Río de la Plata, de donde se siente un representante. Por ahí fue la primera pregunta.
Hace menos de un mes, tocando en Rosario, dijo que se sentía “muy argentino”. ¿Cómo es que alguien muy montevideano se anima a decir eso?
Es que hay una unidad cultural que abarca la provincia de Buenos Aires, todo el litoral argentino, parte de la provincia de Santa Fe hasta el sur de Río Grande, que toca elementos de las costumbres, de la forma de hablar, de la música. Hay grande estudios de musicología que han estudiado estos fenómenos. Cuando digo que soy “argentino” es porque desde siempre, desde la época de nuestros abuelos, teníamos un intercambio con la otra orilla muy fluido, muy fuerte. Siempre supimos sobre los artistas, los deportistas, los cantantes del otro lado. Pero bueno, me corrijo: lo de la otra orilla también es nuestro, de alguna forma. Como lo nuestro es de ellos. Es una interacción permanente. Me defino como un músico del Río de la Plata y estoy alimentado por esa matriz.
¿Cómo un artista que se define rioplatense se toma un té a las cinco de la tarde?
(Risas.) Y, porque estoy tomando mate desde las ocho de la mañana.
Más allá del chiste, ¿qué significa lo inglés en tu música?
La cultura anglosajona la tenemos presente permanentemente. El mundo anglosajón, que es muy diverso, tiene mil géneros y ha producido obras maravillosas. Los Beatles... Es la música “imperante”. Yo la he curtido siempre, he bebido de ella. Me nutro todo el tiempo de esa música. La música de Estados Unidos para mí es increíble.
¿Le interesaría ir a Estados Unidos?
Sí, porque nunca fui. Nueva Orleans, Nashville, Memphis, Chicago: todas ciudades que tienen mucho que ver con la música.
¿Le gusta viajar?
Ese es el tema: me cansa viajar. Ya he viajado mucho. Hoy lo encuentro agotador. Los hoteles, las reuniones, las cenas tarde. Los compromisos. Todo eso me exprime.
¿Lo conocían en Chile?
Sí. Lo mismo me pasó en La Habana, donde estuve hace unos meses. Internet hace que hoy los artistas tengan esa ventaja, y también tiene su lado negativo.
¿Por qué?
Porque cuando a uno lo filman, o lo graban y le captan la cara, los gestos, las palabras, sin la autorización, es algo que no puede ser. Creo que es un rasgo de mala educación.
¿No cree que puede ser una forma de que más personas se enteren de sus giras y de sus espectáculos?
Sin dudas. Pero si alguien quiere grabar algo, lo graba y lo ve solo en su casa. Lo disfruta para sí. ¿Por qué la necesidad de subirlo a la red y compatirlo? Así se dejan de vender discos. En mí caso, antes de grabar una canción me gusta tocarla en público, testearla, si se puede decirlo así. Ahora cuando hago eso, a las horas está colgada en internet. Ya se pierde la novedad. El que crea que contribuye y le gusta lo que hago, que no me boicoteé mi próximo disco. Aunque sé que no va a pasar eso, porque estamos en una época –que tampoco comprendo mucho–de completa desnudez de la interioridad, donde se acabó el pudor. El Twitter es eso.
¿Tiene Twitter?
¡No! Mirá si yo voy a andar escribiéndole al mundo la pavada que acabo de hacer dos minutos antes. ¿A quién le importa? Eso responde a una conducta de la humanidad. Todo se cuenta, todo se dice, todo sale a luz, nada se guarda para uno. Como todo el mundo actúa así, también actúa de esa forma con los demás. Ya nadie se lo pregunta siquiera. “Che, ¿a Fernando le molestará esto?” Ya está. Me jodo.
¿Escucha música que se hace hoy?
No. Estoy desenchufado. No por falta de interés, sino por falta de tiempo o de ganas, o voluntad de escuchar. No porque no crea que tengo que estar al día, algo que me parece una regla básica de todo ser humano. No estoy escuchando música de hoy, estoy escuchando música antigua. Es mucho más lo que hay para escuchar en el pasado que en el presente. Cubro lagunas de información que tengo y que me interesa llenar, sobre todo de música criolla. Trato de escuchar todo lo que se ha hecho en el Río de la Plata, tanto sea folclorístico como tango. Tengo mucho material mío, y además escucho Clarín, que es un reservorio bastante amplio...
Y volvemos a ese espacio común, rioplatense...
Claro, seguimos girando.
¿Se siente una especie de “penúltimo” representante de aquellos viejos musiqueros que tocaban por el interior y cruzaban a las provincias argentinas?
De hecho, ¡lo estoy haciendo! Sí, me muevo en el área. Trabajo acá en la zona, no me gusta moverme mucho. Me molesta la parte social. Yo soy un tipo muy introvertido, no disfruto de la algarabía. Cuando vas de viaje, y para colmo sos el centro de la cosa, hay una sobrecarga de agasajos que me cansa mucho. Soy muy casero, vivo mucho en mi casa.
Pero en muchas de sus canciones hay un sentido de viaje, quizás en sentido
metafórico.
Es cierto. Muchas de mis canciones remiten a viajes. Pero, es el viaje físico el que me molesta. Si me decís ahora: “Conseguí dos pasajes para ir a... (piensa) a Florencia”. Ni loco. Ojo, no lo digo por la negativa. Me gusta estar acá. En mi país, en mi ciudad. Viajes, quiera o no quiera, tengo siempre y tendré, porque así lo determina mi profesión.
¿No es el artista que necesite salir del país para sobrevivir?
No, para nada. Comprendo que haya gente que la esté pasando mal y está en todo su derecho de decir que hay que irse a otro lado. Por algo tuvimos esa enorme sangría, esa tasa de emigración tan alta. Uruguay ha sido un gran expulsador de gente, es cierto.
A mí no me pasa y es un privilegio del cual disfruto, poder vivir de lo que me gusta hacer. Esta misma sociedad es la que me ha dado esta felicidad. Tengo que estar agradecido.
Cabrera dice que viviría siempre en medias estaciones. Ni el invierno ni el verano son de su máximo agrado. “En verano, me pongo a la sombra”, dice con una simpleza casi rural. Cuenta que tuvo que ir a Cabo Polonio dos veranos atrás y no podía creer lo inhóspito del lugar. Pero, tampoco se considera un bicho urbano. Habla de su relación con el campo, con las anécdotas de la niñez, de su experiencia como scout. “Pero, hoy no soy tan así. Hoy quiero el refugio. Para mí el concepto de casa es el de refugio, el lugar donde uno se desprende del resto del mundo”, dice el músico.
Y el diálogo vuelve al lugarteniente de Zabala, a Pedro Millán, a la fundación de la ciudad y a la felicidad en forma de sonrisa en la cara de Fernando Cabrera.
el observador.
lunes, 5 de septiembre de 2011
Fernando Cabrera en LA TRASTIENDA
FERNANDO CABRERA
FERNANDO CABRERA
viernes 09 de setiembre - ENTRADAS AGOTADAS
sábado 10 de setiembre - ENTRADAS EN VENTA
LA TRASTIENDA CLUB MVD. - 21 hrs.
FERNANDO CABRERA
viernes 09 de setiembre - ENTRADAS AGOTADAS
sábado 10 de setiembre - ENTRADAS EN VENTA
LA TRASTIENDA CLUB MVD. - 21 hrs.
lunes, 29 de agosto de 2011
Videoentrevista con Fernando Cabrera
Tras una gira de "Primera vez" en el interior y shows en el exterior, Fernando Cabrera se reencuentra con el público en Montevideo, el 9 de setiembre. El músico habló con Montevideo Portal sobre el concierto y su último y premiado disco "Canciones propias", entre otros temas.
Fernando Cabrera tuvo un año de intenso trabajo y también de reconocimientos. La gira "Primera vez" que lo llevó por varias ciudades del interior del país a las que nunca había llegado con sus canciones, conciertos en Cuba, Brasil, Argentina y Chile fueron algunos de los hitos de su agenda 2011.
"Canciones propias" -último disco editado y compuesto por particulares versiones de temas emblemáticos del cancionero uruguayo- le reportó además un Premio Iris y tres Graffiti.
El 9 de setiembre el público montevideano volverá a encontrarse con el músico que ofrecerá un show único en La Trastienda Club, repasando buena parte de su extenso repertorio. He aquí la entrevista que mantuvo con Montevideo Portal con motivo de todos estos temas.
montevideo.com.uy
domingo, 21 de agosto de 2011
Fernando Cabrera en Chile.
El trascendente uruguayo con más de treinta años de trayectoria, referente de toda la nueva generación de jóvenes (y no tan jóvenes) creadores de la música popular uruguaya, llega a Chile en la tercera fecha del Ciclo Maderas Acústica en el Centro Gabriela Mistral (GAM).
El uruguayo Fernando Cabrera viene por primera vez a Chile a dejar huella, ya que cada una de sus presentaciones siempre son catalogadas de extraordinarias. Nos atrapa no tan sólo con los sonidos que saca de su guitarra (Jorge Drexler lo persiguió tocara donde tocara, sólo para observar minuciosamente, su mano derecha) sino que también hay un trabajo vocal que transita entre el grito y el susurro repletos de poesía. A Cabrera le pertenece también una producción de veinte discos propios y otros tantos en calidad de productor, arreglador o invitado.
Casi contemporáneo de ejemplares musicalmente únicos e irrepetibles como Mateo, Darnauchans y El Príncipe, Cabrera hoy es la materialización de esos espíritus que sobrevuelan Montevideo, y es sin duda un genuino heredero porque al igual que todos ellos, artísticamente es único.
El 31 de Agosto es el día de Cabrera en Chile con dos conciertos dentro de la interesante programación del ciclo Maderas Acústicas, que ya tuvo recientemente en mayo a Ana Prada (Uruguay) y a principio de agosto Aca Seca Trio (Argentina).
"...las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón." Revista 'Rolling Stone Argentina' cuyos criticos lo eligieron en el 2003 como Mejor Solista Internacional del Año junto a Joaquín Sabina y Manú Chao.
www.fernandocabrerauruguay.com
FERNANDO CABRERA en el Ciclo Maderas Acústicas
Miércoles 31 de Agosto (Dos presentaciones 20.00 y 22.00hrs) – Centro Gabriela Mistral GAM Sala A1
Entrada general $20.000 por sistema Ticketmaster y Boletería GAM
Entradas con descuento en Bar The Clinic $15.000 – Monjitas #578
Promoción estudiantes 2 x 1 $15.000 hasta el 21 de agosto
Inscríbete en promocion.estudiantes@gmail.com
domingo, 17 de julio de 2011
Un músico verdaderamente popular (entrevista en Cuba)
Como parte de las Jornadas de la Cultura Uruguaya en Cuba, realizadas en La Habana desde el 25 de mayo hasta el 5 de junio, diferentes fueron las muestras culturales que llegaron desde esa nación. Gracias a ello el público habanero pudo disfrutar de murgas, obras de teatro, encuentros con escritores y diferentes músicos y trovadores de ese país sudamericano.
Parte del repertorio de Fernando Cabrera no era desconocido para los seguidores de la trova latinoamericana, ya que a principios de año, durante la última Feria del Libro, la cantautora argentina, Liliana Herrero, incorporó dentro de su propuesta algunas canciones de este gran músico uruguayo.
Cabrera, considerado como uno de los músicos más importantes de su país, se presentó en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, en una jornada donde estuvo acompañado por una buena cantidad de jóvenes trovadores cubanos, vinculados al Centro que dirige Víctor Casaus.
En entrevista a este espació relató sus impresiones sobre Cuba, su cultura, su gente y su forma de expresarse a través de la canción.
¿Qué significa para Fernando Cabrera presentarse en Cuba en las Jornadas de la Cultura Uruguaya?
Una gran sorpresa, porque yo tenía poco conocimiento de Cuba, de La Habana, de este pueblo, de sus procesos. Me pareció un encuentro lindo, emotivo, con un público inteligente, y realmente estoy feliz de estar aquí, con muchas ganas de volver, pero no por razones profesionales, sino juntar unos pesos y venir de vacaciones, ya que te repito que estoy muy feliz y muy encantado con este país.
Cuando usted se presentó en el Centro Pablo tuvo la oportunidad de escuchar algunos trovadores cubanos, ¿cuál fue la impresión que le ha dejado como artista?
Fuertísima. Con una enorme musicalidad, en algunos casos, con una gran originalidad y coraje. Este concierto fue brutal para mí, escuchamos alrededor de diez integrantes de la más joven generación de la canción. Felicitaciones a Cuba, tienen músicos increíbles como siempre los tuvieron.
¿Con respecto al público?
El público hermoso. En estos días pude ver a otros colegas que han venido de Uruguay, para estas Jornadas de la Cultura Uruguaya en Cuba, donde presencié conciertos de otras propuestas musicales de mi país y siempre me pareció que el público estaba muy atento. Te dabas cuenta con solo ver las caras de los asistentes a los conciertos y me daba la impresión que la gente estaba muy metida adentro de la música.
¿Usted se siente un artista de culto o su trabajo se dirige hacia la música popular?
Nunca he sabido bien que significa ser un artista de culto, entonces no sé qué decirte. Yo hago canción popular, eso es lo mío. Hago canción del Uruguay, nada más.
Te repito, de culto no sé bien que significa y tampoco me interesa, en mis canciones trato de ser simple hondo, jugar con los elementos musicales de la región donde yo nací —el Río de la Plata—, con influencias musicales de otras partes del mundo; pero eso de culto dejémoslo de lado.
Además de ser músico usted es poeta, ¿cómo fusiona el arte de la palabra con la música?
Tú lo has dicho: fusionar, de eso se trata. La canción es un género mixto, tiene música y tiene palabras, entonces no es que uno sea poeta, porque el poeta en definitiva es el que escribe en la página y publica libros. La canción es otra cosa, es un matrimonio entre la letra y la música; yo me he entregado toda mi vida a ambos mundos y a tratar de que se yuxtapongan y se convierta en eso tan mágico que se llama canción.
La palabra poeta me parece que es muy grande para mí, pero sí es cierto que cuido mucho mis textos y me pongo mucho en ellos.
¿Qué repertorio presentó en estos dos conciertos?
Una cantidad de canciones mías de todas las épocas. Yo ya tengo una trayectoria bastante extensa, con muchos discos y tuve la oportunidad de realizar una selección de todas ellas.
¿Qué elementos en común encuentra entre la música cubana o caribeña y la música uruguaya o del Río de la Plata?
Hay algunos elementos en común y muchos otros que no se parecen mucho, porque somos pueblos muy distintos, de lugares geográficos del planeta muy diferentes, por ejemplo: todos sabemos que el clima influye en cosas como el carácter, así que imagínate en las expresiones culturales o de otra índole.
En común, posiblemente la correspondiente presencia afro, que Uruguay tiene igual que Cuba, una presencia de afrodescendientes muy grande, el diez por ciento de la población uruguaya son negros y eso ha generado o dio como resultado una música riquísima que es el candombe.
También todo es distinto. Yo vengo aquí y todo me sorprende, aprendo, me llevo muchísima información auditiva, porque aquí pasan un montón de cosas en la música que no tienen nada que ver con la música del Uruguay; así que para mí es un gran beneficio esta visita. Luego la canción también es la canción en todas partes del mundo y en todas las épocas, ya que a lo largo de los siglos ha sido así.
Yo me llevo otras cosas aparte de la música. Me llevo la impresión de que aquí hay futuro y de que aquí hay un pueblo feliz que recién empieza a dar sus pasos. También me voy con mucho entusiasmo y con ganas de volver, como decía hace un rato.
La jiribilla (revista cultural cubana)
Santiago Masetti • La Habana
Fotos: Ana Carolina Savino
jueves, 7 de julio de 2011
IMPERDIBLE
Fernando Cabrera y Eduardo Mateo, presentación del libro Sobras completas 1986 (Teatro Circular), material no muy conocido, altamente recomendable.
miércoles, 6 de julio de 2011
Fernando Cabrera e Pedro Luís Dias 8,9 e 10 de julho CCBB Brasília
Soy Loco Por Ti America
Um encontro entre a America do Sul e o Brasil
CCBB Brasília recebe projeto Soy loco por ti América e traz à capital federal quatro diferentes shows
Durante o mês de julho, o CCBB Brasília promoverá encontros inéditos entre artistas da América do Sul e brasileiros. É o projeto Soy loco por ti America, cuja direção artística é do cantor e compositor Paulinho Moska, que em 2007 trouxe à cidade – com enorme sucesso – o projeto Mercosul Musical.
Até hoje, as poucas iniciativas de trazer a cultura sul-americana ao Brasil se limitaram a apresentar artistas isoladamente, pouco promovendo a interação com a cultura brasileira. Milongas, tangos, salsas, cumbias e boleros evoluíram e se reinventaram na união com batidas eletrônicas; a canção latino-americana absorveu muito da MPB, mas também dialoga com o rock, de forma inovadora. “Quando reunimos no mesmo palco músicos de diferentes nacionalidades e escolas, percussão, samplers, bandoneon e scratches não estamos apenas visitando a cultura sul- americana, mas a estamos escrevendo”, afirma Amanda Menezes, diretora de produção do Soy loco por ti America.
Moska, que também fará o papel de mestre de cerimônias, explica que a ideia de se fazer um projeto que reunisse artistas dos países da América do Sul e brasileiros surgiu logo após o término do Mercosul Musical. “Com a minha parceria com o Jorge Drexler fiz alguns shows na Argentina, Chile, Uruguai e Espanha. Chegamos a ter um público de quatro mil pessoas por show e com isso fiquei mais conhecido. Nessas minhas idas a esses países fui conhecendo o trabalho de outros artistas e quando a Tema Eventos me procurou para fazermos o Soy loco por ti America eu já tinhas os nomes dos músicos”, revela.
A cada apresentação um artista ou grupo estrangeiro e um artista nacional irão dividir o show. Haverá interação entre os músicos, que participarão nos shows uns dos outros. Em comum entre eles, o constante diálogo entre o contemporâneo e o regional, com sotaque da modernidade.
Para Paulinho Moska, o Soy loco por ti America busca suprir uma lacuna existente hoje. Mesmo com o mundo mais integrado e de fronteiras cada vez mais tênues, poucos sabemos dos nossos vizinhos continentais. “Nosso primeiro projeto deu muito certo e quatro anos depois estamos fazendo este, que é algo verdadeiro e original. O Brasil sempre olhou mais para os Estados Unidos e Europa. Nosso país é muito grande e autossuficiente, mas a América Latina se comunica inteira pela língua. Não podemos ignorar o que é produzido na América do Sul. Esse projeto também veio para afirmar um pouco da minha experiência nesses países em que estive e também pelo encanto que sinto por cada trabalho dos artistas convidados”, destaca.
De acordo com Amanda Menezes, um jovem brasileiro é capaz de conversar com um boliviano sobre bandas norte-americanas, mas não saberá coisa alguma da cena musical da Bolívia. E acrescenta: “Curiosamente, o intercâmbio cultural dos outros países da América Latina sempre foi grande e hoje é maior do que nunca, mas o Brasil se mantém à parte. Recentemente podemos notar que o público brasileiro recebeu muito bem a oferta maior de filmes argentinos ou mexicanos. Nenhum sinal de rejeição. Por que haveria de ser diferente com a música? Para preencher essa lacuna e estreitar os laços que nos unem aos nossos ‘hermanos’, criamos o Soy loco por ti America”.
Atrações – Para abrir a programação, Aterciopelados (aveludados) – grupo de rock colombiano – e Fernanda Takai sobem ao palco do Teatro do CCBB Brasília entre os dias 1 e 3 de julho. No fim de semana seguinte, de 8 a 10 de julho, é a vez da apresentação conjunta do cantor uruguaio Fernando
Cabrera com Pedro Luís. O argentino Lisandro Aristimuño e o brasileiro Marcelo Jeneci se apresentam de 15 a 17 de julho e para finalizar, Francisca Valenzuela - cantora e instrumentista chilena de pop rock – divide o palco com Ana Canãs, nos dias 22, 23 e 24 de julho. Os artistas serão acompanhados por uma banda de três músicos cariocas, comandada por Paulinho Moska, que será o apresentador.
O projeto será realizado simultaneamente com o CCBB São Paulo, sendo que as apresentações em Brasília ocorrerão durante todos os fins de semana do mês de julho e, em São Paulo, durante as terças-feiras. A produção é da Tema Eventos Culturais em parceria com Marcia Virgínia, empresária de Moska.
Fernando Cabrera e Pedro Luís
Dias 8,9 e 10 de julho
.
sábado, 2 de julio de 2011
Fernando Cabrera ya tiene el Iris
Quienes hayan visto la transmisión televisiva tal vez recuerden su ausencia en la ceremonia de los Premios Iris. Fernando Cabrera estaba en La Habana durante una gira que celebraba la semana del Bicentenario.
Por eso el aclamado músico no estuvo en el Latu cuando El Piñe anunció que era el flamante ganador en la categoría disco del año por su último disco Canciones propias, editado en 2010 por el sello Ayuí. Él, en cambio, se enteró de la noticia a través de María Inés Obaldía quien también integraba la comitiva que representaba a nuestro país en Cuba.
Para hacerse del premio, Cabrera pasó por las oficinas del diario El País, donde recogió la estatuilla y agradeció calurosamente la distinción recibida.
Canciones Propias, un disco donde Cabrera reversiona temas de cantautores uruguayos de una forma original y personalísima, estaba nominado junto con los discos Canarios del grupo La hermana menor, Bailemos de Buitres, Aurora de Federico Lima y Por lo menos hoy de No te va gustar.
jueves, 30 de junio de 2011
Garra charrua en la escena Cubana
No se exagera si concluimos que las Jornadas de la Cultura Uruguaya marcaron un antes y un después en los vínculos del público cubano con la escena de ese país, dado que nunca antes los espectadores locales habían contado con la posibilidad de aproximarse «en vivo» a una buena parte de lo que acontece hoy en el ámbito artístico en la nación latinoamericana, gracias a una selección de creadores «charrúas» de primera línea que conquistaron distintos escenarios capitalinos.
Lo anterior lo confirmaron las actuaciones de la Murga Agarrate Catalina, ese gran laboratorio creativo capaz de asumir como propios los resortes del teatro, la música y la tradición oral, para poner en pie un discurso lleno de humor e ironía y con una veracidad tan elocuente como la vida misma; el recordado concierto Pebeta de mi barrio de la importante intérprete Malena Muyala; las presentaciones del Club de Tobi y el dúo Sol y Palma, entre muchas más.
Fueron grupos que hicieron patente la enorme vitalidad de la cultura uruguaya con un discurso artístico con el que manifiestan que tienen muy claro dónde están sus raíces y a partir de ahí bosquejan una obra que puede entenderse en cualquier parte del mundo.
Y otra prueba definitiva de ello resultó el reciente concierto del trovador Fernando Cabrera, que puso fin a estas jornadas en el patio del Museo Nacional de Bellas Artes.
Fernando Cabrera (Montevideo, 1956) es una de las estrellas de la constelación del cancionero popular uruguayo. Cuenta con una extensa obra que hace de nexo entre el pasado y el futuro de la música de su país y en la que aparecen auténticas gemas como los discos El tiempo está después y Bardo.
Sus canciones, en las que planea la mejor tradición de la trova latinoamericana, ostentan una calidad poética extraordinaria, plasmada en textos plenos de evocaciones, esperanzas, pasiones y desasosiegos que relatan de un modo personalísimo el día a día en su tierra natal. Son historias tejidas con una sensibilidad muy íntima que hacen las veces de espejo colectivo donde se pueden mirar lo mismo cualquier habitante del Uruguay que de otra parte del mundo, ya que este trovador parte de un profundo arraigo popular para levantar una obra que logra universalizar las emociones del ser humano.
Su debut en Cuba fue un ejemplo certero de todo lo anterior. Para ello preparó un repertorio que hizo un repaso de distintos momentos de su carrera, en un sugerente recorrido musical en el que tuvo tanta importancia lo que se dice como la forma en que se dice. Lo cierto es que solo con su voz y su guitarra como principio y fin de su discurso musical, supo delinear los contornos de distintas épocas de su país, de los sueños íntimos que han acompañado a varias generaciones de uruguayos y esos insondables sentimientos que hacen la vida más transitable.
Los viajantes, Viva la patria, La casa de al lado, Imposibles, Nunca te dije que te amo (tema acabado de salir del horno que aprovechó para estrenar en Cuba) fueron algunas de las canciones que ilustraron como un lienzo su vasto e intenso mundo interior. Tampoco faltaron, por supuesto, sus grandes clásicos como Viveza, La garra del corazón y El tiempo está después. De hecho estas piezas, entre muchas otras, se encargaron de confirmar que no por gusto es considerado un músico de culto en el panorama de la canción de autor uruguaya.
Dicen los que saben que su compatriota, el trovador Jorge Drexler, lo estuvo siguiendo a todos sus conciertos durante un buen tiempo para escucharlo en directo y apreciar la particular originalidad de su técnica guitarrística. No es para menos. Porque el hecho es que Fernando Cabrera imanta a todo el que lo escucha solo con el instrumento de las seis cuerdas y su inconfundible voz. Claro, y con un puñado de canciones libres, sinceras y creíbles que calan hondo en el alma humana. Y ya eso es suficiente. ¿No?
Michel Hernandez
sábado, 18 de junio de 2011
Premios Graffitti 2011
Se realizó una nueva entrega de los Premios Graffiti a lo mejor de la música nacional. Fernando Cabrera, con "Canciones propias", se llevó la distinción a Álbum del año para el jurado, mientras que en la votación popular se impuso No Te Va Gustar.
En la noche del viernes, en el Complejo Plaza, se entregaron los premios Graffitti a la música nacional. Este año el jurado distinguió el disco de Fernando Cabrera, "Canciones propias", como el mejor, mientras que No te va gustar se quedó con las máximas distinciones en la votación popular habilitada por Internet.
La canción "No siento dolor". Socio se llevó el premio al mejor tema del año según el jurado, que también distinguió a Mint & The Mentals como artista nuevo y a Larbanois - Carrero por su trayectoria, entre otros galardones.
La lista completa de ganadores:
MEJOR ÁLBUM DEL AÑO
"Canciones propias". Fernando Cabrera.
TEMA DEL AÑO
"No siento dolor". Socio.
MEJOR ÁLBUM DE ROCK
"Caos natural". La Triple Nelson.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA POPULAR Y CANCIÓN URBANA
"Canciones propias". Fernando Cabrera.
MEJOR ÁLBUM DE ROCK ALTERNATIVO
"Canarios". La Hermana Menor.
MEJOR ÁLBUM DE TANGO
"Cimarrón". Cuarteto Ricacosa.
�
MEJOR ÁLBUM DE FOLCLORE
"Historias". Larbanois� Carrero.
MEJOR ÁLBUM EN VIVO
"Otra vez rocanrol". Jaime Roos.
MEJOR ÁLBUM POP
"Aurora". Socio.
MEJOR ÁLBUM DE POP ALTERNATIVO
"Badaboom!". Mint Parker & The Mentals.
�
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL
"Alegría". Los Fatales.
MEJOR ÁLBUM DE FUNK SOUL
"Funk". El Gallinero.
MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP / MÚSICA ELECTRÓNICA
"El poder del Beat". Beat Urbano.
�
MEJOR ÁLBUM DE METAL Y HARD ROCK
"Crucifixión". Herrumbre.
�
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ FUSIÓN
"Borderlaininjazz". Andrés Bedó.
�
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INSTRUMENTAL
"Tobismo". El Club de Tobi.
MEJOR ÁLBUM DE REGGAE Y SKA
"Karma Man Kaya". Karma Man Kaya.
�
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA PARA NIÑOS
"Gato Peludo". Gato Peludo.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RELIGIOSA
"El movimiento". Cristo es la Respuesta.
MEJOR COMPOSITOR
Emiliano Brancciari por "Por lo menos hoy". No Te Va Gustar.
�
MEJOR PRODUCTOR
Max Capote por "Badabom!". Mint &The Mentals.
MEJOR ARTISTA NUEVO
Mint Parker & The Mentals.
MEJOR VIDEO CLIP
"Gigantes". Orgánica.
MEJOR DVD
"En concierto". Hugo Fattoruso.
MEJOR DISEÑO DE ARTE
"Canciones propias". Fernando Cabrera.
PREMIO TRAYECTORIA
Larbanois�Carrero.
VOTACIÓN POPULAR
MEJOR ÁLBUM DEL AÑO
"Por lo menos hoy". No Te Va Gustar.
TEMA DEL AÑO
"Cero a la izquierda" de No Te Va Gustar.
ARTISTA DEL AÑO
No Te Va Gustar.
Montevideo.com
En la noche del viernes, en el Complejo Plaza, se entregaron los premios Graffitti a la música nacional. Este año el jurado distinguió el disco de Fernando Cabrera, "Canciones propias", como el mejor, mientras que No te va gustar se quedó con las máximas distinciones en la votación popular habilitada por Internet.
La canción "No siento dolor". Socio se llevó el premio al mejor tema del año según el jurado, que también distinguió a Mint & The Mentals como artista nuevo y a Larbanois - Carrero por su trayectoria, entre otros galardones.
La lista completa de ganadores:
MEJOR ÁLBUM DEL AÑO
"Canciones propias". Fernando Cabrera.
TEMA DEL AÑO
"No siento dolor". Socio.
MEJOR ÁLBUM DE ROCK
"Caos natural". La Triple Nelson.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA POPULAR Y CANCIÓN URBANA
"Canciones propias". Fernando Cabrera.
MEJOR ÁLBUM DE ROCK ALTERNATIVO
"Canarios". La Hermana Menor.
MEJOR ÁLBUM DE TANGO
"Cimarrón". Cuarteto Ricacosa.
�
MEJOR ÁLBUM DE FOLCLORE
"Historias". Larbanois� Carrero.
MEJOR ÁLBUM EN VIVO
"Otra vez rocanrol". Jaime Roos.
MEJOR ÁLBUM POP
"Aurora". Socio.
MEJOR ÁLBUM DE POP ALTERNATIVO
"Badaboom!". Mint Parker & The Mentals.
�
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL
"Alegría". Los Fatales.
MEJOR ÁLBUM DE FUNK SOUL
"Funk". El Gallinero.
MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP / MÚSICA ELECTRÓNICA
"El poder del Beat". Beat Urbano.
�
MEJOR ÁLBUM DE METAL Y HARD ROCK
"Crucifixión". Herrumbre.
�
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ FUSIÓN
"Borderlaininjazz". Andrés Bedó.
�
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INSTRUMENTAL
"Tobismo". El Club de Tobi.
MEJOR ÁLBUM DE REGGAE Y SKA
"Karma Man Kaya". Karma Man Kaya.
�
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA PARA NIÑOS
"Gato Peludo". Gato Peludo.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RELIGIOSA
"El movimiento". Cristo es la Respuesta.
MEJOR COMPOSITOR
Emiliano Brancciari por "Por lo menos hoy". No Te Va Gustar.
�
MEJOR PRODUCTOR
Max Capote por "Badabom!". Mint &The Mentals.
MEJOR ARTISTA NUEVO
Mint Parker & The Mentals.
MEJOR VIDEO CLIP
"Gigantes". Orgánica.
MEJOR DVD
"En concierto". Hugo Fattoruso.
MEJOR DISEÑO DE ARTE
"Canciones propias". Fernando Cabrera.
PREMIO TRAYECTORIA
Larbanois�Carrero.
VOTACIÓN POPULAR
MEJOR ÁLBUM DEL AÑO
"Por lo menos hoy". No Te Va Gustar.
TEMA DEL AÑO
"Cero a la izquierda" de No Te Va Gustar.
ARTISTA DEL AÑO
No Te Va Gustar.
Montevideo.com
miércoles, 15 de junio de 2011
lunes, 6 de junio de 2011
Fernando Cabrera se asoma por La Habana….
Tras unas breves pero siempre sentidas palabras de Víctor Casaus, quien nos acercaba los últimos abrazos enviados, esta vez por vía e-mail desde Canadá nada menos que del compatriota Daniel Viglietti, cruzó las puertas de la siempre acogedora Sala Majadahonda uno de los juglares del continente que con más expectativas de encuentro esperábamos muchos cubanos amantes de la música, que habíamos conocido su obra, de la mano de esa gran amiga de Cuba, Liliana Herrero, desde sus históricos conciertos a principio de este año.
Pequeño pero inmenso, sin merodeo alguno o palabras de partida, con la seguridad de que pasaríamos una hermosa tarde-noche, hizo lo que mejor sabe; tocar la guitarra, cantar y transmitir emociones a tod@s l@s presentes.
La llegada a Cuba por vez primera del uruguayo Fernando Cabrera ya no nos toma de sorpresa a muchos, dado que no parece casual este fluir de vanguardias latinoamericanas en lo que va de año (recordemos las visitas de la citada Liliana Herrero o de Federico Pecchia recientemente ). El trabajo que desarrolla el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, da medida del talento musical y creador no solo que se fragua en nuestra Isla, sino del que nos llega y acompaña desde latitudes diversas. Nos felicitamos por ello y felicitamos la labor del Centro Pablo.
El encuentro con el cantautor este viernes en el Centro Pablo estuvo acompañado por la presencia de varios amigos trovadores del patio, que como bienvenida “sortearon” sus canciones para motivar al dialogo artístico desde la creación y la canción de todos, en una improvisada pero hermosa descarga trovadoresca, que no paro hasta horas de la noche.
Hasta el casco histórico de la ciudad llegaron entre otros, Marta Campos, Liliana Héctor, Ariel Díaz, Silvio Alejandro, el Dúo Jade, Irina González, Rita del Prado y el Dúo Karma quienes dieron cuenta de su proyecto “La Guarandinga”. Pero quien se metió al bolsillo al público de la Sala fue el “prematuro” pero prometedor Oscar Sánchez, un instructor de arte perteneciente a la AHS (Asociación de Hermanos Saíz) que promete ser una de las revelacionesdentro del panorama de la música contemporánea en Cuba. Su tema “La Isla” re-piensa muchas aristas de nuestra sociedad sobre la base de un discurso critico y constructivo y con una agudeza y madurez artística sensacional.
Tarde de encuentros con ese grande del Sur del continente que ya nos anunciaba su concierto oficial, terminado hace apenas unas horas, en el Museo de Bellas Artes de la capital cubana este sábado.
desde Cuba-eltaburete.com
sábado, 4 de junio de 2011
Canciones propias y su merecido Premio Iris
CANCIONES PROPIAS
El ganador en la categoría Premio del año fue Fernando Cabrera con su último disco Canciones propias, editado por el sello Ayuí. Allí el músico reversiona, de una manera muy personal, 16 temas de cantautores uruguayos. Por el disco pasan: Dino, Estramín; Osiris Castillo, Aníbal Zampayo, El Sabalero y Mateo, entre otros.
A pesar de que cualquiera de los temas seleccionados están profundamente arraigados en la historia de la música nacional Cabrera a través de su voz y sus arreglos logra signar cada una de las composiciones convirtiéndolas simplemente en obras propias.
Con una trayectoria de más de 30 años, ya cimentado como un compositor de referencia éste disco lo ubica como un intérprete audaz y muy personal.
Lamentablemente el artista al momento de la entrega se encontraba de gira en Cuba en el marco de la semana de la cultura uruguaya que celebra el bicentenario de nuestro país. Esos motivos laborales impidieron que nos acompañara durante la celebración.
viernes, 3 de junio de 2011
martes, 24 de mayo de 2011
Canciones propias en Argentina (Aqcua Records)
Ya disponible por Aqcua Records la edicion Argentina de Canciones propias
FERNANDO CABRERA- Canciones propias
¿Saben lo que es un movimiento dylaniano? Según mi diccionario, es el giro elegante, lógico aunque inesperado, de un artista. Un golpe de timón que parece evadir las expectativas pero, sin embargo, llega para satisfacer hambres insospechadas. Bueno, Canciones propias es un ejemplo perfecto. Después de treinta años de trabajo sobre un repertorio propio, imbatible y secreto, Fernando Cabrera se transformó en un músico referencial para toda una generación. Una camada de cancionistas rioplatenses que asiste a sus conciertos con el fervor de una ceremonia y la atención de una verdadera master class. Pero aquí viene el movimiento: en el preciso instante en que parecía ascender al pedestal del compositor arquetípico, Cabrera edita su primer disco como intérprete. Un recorrido por la obra de los autores elementales para entender el cancionero uruguayo tal como lo conocemos. Desde la Banda Oriental mítica y profunda de Osiris Rodríguez Castillos hasta los talentos extraterrestres de tipos como Mateo y Darnauchans. Claro que hay un truco, y está latiendo en ese título prosaico: Canciones propias. Con una formación de guitarra, piano, bajo, batería, Cabrera pone en marcha una especie de rock de cámara. Un approach minimalista que, en algunos casos, reduce la canción al hueso. Otras veces se sube a la melodía por el costado y, en otras, define por omisión. Como si recorriera las costas de una canción para establecer su cartografía y, luego, ir hacia el centro. Así elude los primeros versos de la inmortal “Río de los pájaros”, buscando nuestra complicidad para completar la canción. Aquí vamos: "El Uruguay no es un río, es un cielo azul que viaja…”.
Martín E. Graziano
FERNANDO CABRERA- Canciones propias
¿Saben lo que es un movimiento dylaniano? Según mi diccionario, es el giro elegante, lógico aunque inesperado, de un artista. Un golpe de timón que parece evadir las expectativas pero, sin embargo, llega para satisfacer hambres insospechadas. Bueno, Canciones propias es un ejemplo perfecto. Después de treinta años de trabajo sobre un repertorio propio, imbatible y secreto, Fernando Cabrera se transformó en un músico referencial para toda una generación. Una camada de cancionistas rioplatenses que asiste a sus conciertos con el fervor de una ceremonia y la atención de una verdadera master class. Pero aquí viene el movimiento: en el preciso instante en que parecía ascender al pedestal del compositor arquetípico, Cabrera edita su primer disco como intérprete. Un recorrido por la obra de los autores elementales para entender el cancionero uruguayo tal como lo conocemos. Desde la Banda Oriental mítica y profunda de Osiris Rodríguez Castillos hasta los talentos extraterrestres de tipos como Mateo y Darnauchans. Claro que hay un truco, y está latiendo en ese título prosaico: Canciones propias. Con una formación de guitarra, piano, bajo, batería, Cabrera pone en marcha una especie de rock de cámara. Un approach minimalista que, en algunos casos, reduce la canción al hueso. Otras veces se sube a la melodía por el costado y, en otras, define por omisión. Como si recorriera las costas de una canción para establecer su cartografía y, luego, ir hacia el centro. Así elude los primeros versos de la inmortal “Río de los pájaros”, buscando nuestra complicidad para completar la canción. Aquí vamos: "El Uruguay no es un río, es un cielo azul que viaja…”.
Martín E. Graziano
martes, 10 de mayo de 2011
Fernando Cabrera en Cuba
Uruguay festejará su bicentenario en Cuba con jornada cultural
La Habana, 9 may (PL) La cultura uruguaya tendrá aquí un papel protagónico, del próximo 28 de mayo al 4 de junio, en la primera jornada de su tipo en la isla, que festeja el bicentenario de esa nación suramericana.
En diálogo con la prensa, el embajador de Montevideo en Cuba, Ariel Bergamino, anunció que una delegación de más 20 artistas e intelectuales viajará a esta capital, encabezada por el ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, quien inaugurará la cita con una conferencia sobre la efemérides.
Durante siete días el público disfrutará de la cultura uruguaya de la música y el cine al teatro, las artes plásticas y la danza.
La Casa de las Américas será sede de sendos homenajes a dos grandes de la literatura de ese país, Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, quien permaneció ligado a esta institución durante varios años.
Al primero se le recordará en un panel sobre la novela policial latinoamericana, en el que intervendrán los uruguayos Fernando Butazzoni y Milton Fornaro, el uruguayo radicado en Cuba Daniel Chavarría y el cubano Leonardo Padura.
A Benedetti se rendirá tributo en una muestra fotográfica con dibujos de su autoría, manuscritos de sus poemas y materiales inéditos atesorados por Casa y expuestos por primera vez.
Entre las figuras debutantes en escenarios habaneros se encuentran el compositor Fernando Cabrera, la cantante Malena Muyala, el actor Cesar Troncoso, el cuarteto de cuerdas El club de Tobi, el dúo SoliPalma, y Zapatos andaluces, un espectáculo que conjuga canto, humor, magia y baile.
Conciertos, lecturas de poemas, talleres de actuación y descargas de jazz se sucederán durante las jornadas, que se extenderán a las calles del popular Paseo del Prado, en el centro histórico ciatadino, con un performance de tango.
Coincidiendo con el encuentro y como anticipo de este, la popular murga Agarrate Catalina, fundada en el 2000, subirá al capitalino teatro Mella.
Según expresaron los organizadores, la semana de la cultura uruguaya tiene como objetivo compartir con el público cubano la memoria, compromiso y esperanza de las expresiones jóvenes de la cultura de esa nación en el 200 aniversario de su independencia.
martes, 3 de mayo de 2011
Fernando Cabrera en Doble discurso (primera parte)
En diciembre de 2010 el músico uruguayo presentaba su nuevo disco "Canciones propias". Un álbum de canciones de otros artistas elogiado por propios y ajenos. Muy probablemente, el disco del año.
Gustavo Fernandez Insúa y Ernesto Muniz conversaron y escucharon las canciones en una entrevista con el músico, particularmente interesante. Seguidores de Cabrera y aficionados a la música en general sabrán disfrutar a Cabrera por Cabrera, sobre cada canción.
Gustavo Fernandez Insúa y Ernesto Muniz conversaron y escucharon las canciones en una entrevista con el músico, particularmente interesante. Seguidores de Cabrera y aficionados a la música en general sabrán disfrutar a Cabrera por Cabrera, sobre cada canción.
sábado, 30 de abril de 2011
Fernando Cabrera nominado a los Premios Iris por CANCIONES PROPIAS (categoria disco)
El público podrá votar a lo ternados
Continúan los preparativos rumbo a la 18va. entrega de los Premios Iris al espectáculo uruguayo. La votación del público, que contará como un jurado más a la hora de tomar la decisión, se abrirá el próximo 1ro. de mayo en el portal www.tvshow.com.uy/premiosiris. Estará habilitada durante tres semanas completas de modo que todos los usuarios puedan elegir a sus preferidos.
Mediante un sistema de restricción por número de IP, cada lector podrá votar una sola vez. Se puede votar en una, dos, tres... o en todas las 39 categorías que los Iris reservan para lo mejor de 2010 en Televisión, Radio, Música y Cine.
Los ganadores se conocerán el próximo 24 de mayo en la ceremonia en el Parque de Exposiciones del Latu y con transmisión de Canal 10. A dos semanas de la publicación de las nominaciones, diversos programas televisivos y de radio comentaron las candidaturas para los Premios Iris de ábado Show.
Los ciclos deportivos Punto penal (Canal 10 y quien ostenta el trono hasta ahora),La redonda (Teledoce) y Pasión (VTV) dedicaron unos minutos a agradecer una nueva nominación al galardón cuyo Ganador se conocerá en la ceremonia.
En radio, los programas de Sarandí Las cosas en su sitio y Viva la tarde, nominados a periodístico y revista respectivamente también se tomaron su tiempo para agradecer. Lo mismo hizo Julio Ríos, a través del programa de AM Libre, Las voces del fútbol, ter nado para el premio a programa deportivo en radio. También se hizo lo propio otro programa nominado: Último al arco (Sport 890) conducido por Martín Charquero, Mauro Más y equipo.
Disco
Por Lo Menos Hoy - No Te Va Gustar
Aurora - Socio
Canciones Propias - Fernando Cabrera
Canarios- La Hermana Menor
Bailemos - Buitres
www.tvshow.com.uy
domingo, 24 de abril de 2011
Queremos tanto al Tartamudo!-29 de abril (Teatro de verano)
Parece un súper toque, pero es una jornada de beneficencia. Ruben Rada, Fernando Cabrera, Buenos Muchachos, La triple Nelson, Hereford, Daniel Drexler, Diane de Noir, Rossana Taddei, Cursi, Dani López, Carmen Pi, Edu Lombardo, La Calenda Beat, Fernando Torrado, Mateo x 6, Popo Romano, Patricia Kramer y Maia Castro se juntan el 29 de abril en el Teatro de Verano para juntar fondos y rescatar a El Tartamudo.
Desde el 18 de diciembre el boliche-espacio cultural-escenario El Tartamudo está cerrado. Antes era un típico bar de gallegos. Hace tres años estaba abandonado y el bar de gallegos ya no funcionaba. Afuera se veían unas persianas de chapa y nadie conocía ni la mesada de mármol, ni la escalera que conduce a la cava. Entonces Jorge Schellemberg restauró el local y abrió El Tartamudo.
Las persianas se abrieron y el lugar se convirtió en un centro de espectáculos donde se priorizaba la música. La cava se convirtió en un pequeño teatro donde entraban cien personas y por la barra comenzaron a deslizarse deliciosas pizetas de cuatro quesos. El Tartamudo trató a los músicos con respeto y generosidad. Según su fundador aparte de buenos equipos y un lugar cómodo para despegar su arte ellos se llevaban el 80 % de las entradas de cada toque.
Y aunque El Tartamudo no tuvo suerte con su incursión veraniega en Punta del Diablo y quedó endeudado, los músicos supieron tener memoria. Tras enterarse del cierre del lugar comenzaron a ofrecerse y gestionaron esta iniciativa para recaudar fondos bajo la consigna: ¡Queremos tanto al tartamudo!
Localidades en venta en locales ABITAB de todo el país.
jueves, 14 de abril de 2011
Fernando Cabrera en Chile- Ciclo de recitales “Maderas acústicas”
Cinco interesantes nombres de la música Iberoamericana, cada una con premiadas carreras, darán vida a Maderas Acústicas 2011, el Primer Ciclo Internacional de Cantautores, que se desarrollará en el GAM con distintas fechas desde mayo a noviembre.
Esta nueva apuesta agrupa a artistas de diferentes países, quienes vienen a transmitir a través de sus creaciones el folklore y variadas tendencias musicales en una de las mejores salas de música de Santiago.
Recitales para no más de 300 personas reunirán a intérpretes como el Aca Seca Trío que llega desde Argentina a entregar potentes composiciones folklóricas, Fernando Cabrera de Uruguay, que viene a presentar parte de sus 14 discos, con composiciones cargadas de poesía y acordes melódicos que cautivan a los oyentes.
El brasilero Paulinho Moska, llega como un compositor maduro capaz de pasar desde el pop tradicional al típico sonido local en perfecto equilibrio. Ana Prada desde Uruguay trae su temática centrada en la naturaleza, el amor, la muerte y la pasión. Finalmente, Lisandro Aristimuño de Argentina, trasladará a los asistentes a diversos paisajes naturales con su música que mezcla elementos pop y electrónica.
Las fechas y precios de las entradas (a la venta en el Bar The Clinic) son las siguientes:
Ana Prada, martes 31 de mayo a las 20.00 horas
Aca Seca Trío, sábado 06 de agosto a las 20.00 horas
Fernando Cabrera, miércoles 31 de agosto a las 20.00 horas
Lisandro Aristimuño, miércoles 19 de octubre a las 20.00
Pauliño Moska // miércoles 02 de noviembre
Colonia tiene un público muy conocedor de mis trabajos y mis canciones’
Fernando Cabrera acaba de terminar una serie de actuaciones de la zona sur de la República, cuya última presentación fue anoche en nuestra ciudad, luego de pasar con éxito por otras urbes como Durazno, Florida, Rocha, Canelones, Minas y anoche en el Centro Cultural Bastión del Carmen.
La sala Pedro Calderón de la Barca estaba a full, el público respondió a sus canciones con conocimiento de sus temas y terminó aplaudiendo de pie y pidiendo que interpretara más temas, aprovechando su visita gracias al patrocinio del MEC y la IMC.
-Esta noche ha tenido un público muy heterogéneo, ha respondido a su espectativa?
-Entre el escenario y la platea hay una distancia considerable y yo con las luces de sala no podía distinguir, debe ser por mis canciones que son experiencias propias de vida pero también mezcladas con cosas que uno ve, por ser testigo ya que cualquiera que se dedique a manifestarse de forma artística ya seas escultor, poeta o cineasta, bailarín, músico desarrollamos una capacidad importante de observación.
-¿Esa es una manera de descubrir propuestas nuevas?
-Es una manera de encontrar material y encontrar temas y tenemos la tarea de escribir o representar y tocar las cosas, los temas y las inquietudes muchas veces espirituales, más bien de sentimientos que la gran mayoría de la gente no tiene las herramientas o no tiene como hacerlo y esa es la tarea nuestra.
-¿Hay mucha experiencia de vida propia?
-Si claro, también escribo cosas para que el que está oyendo diga ah eso me paso a mi, porque de mi vida no lo es todo, no todo porque hay gente que interpreta que cada palabra, que todo lo que hago de principio al fin es autobiográfico pero no es así y repito hay de autobiografía y hay de observar a terceros, de lo que te contaron o de ver a algún amigo y es una cosa que te puede servir.
-Sus canciones hablan de temas cotidianos de la vida misma...
-A veces hay canciones que hablan de mi pero le agrego cosas que a mí no me pasaron y entre esas cosas armo un tercer personaje y ahí no soy ni enteramente yo ni enteramente otro, es un crecer inventado porque hay mucha invención también en mis temas.
-¿Nota que hay diferencias entre el público capitalino y el del interior?
-Yo no noto ninguna diferencia, es el mismo silencio, la misma concentración y en todos lados es el mismo cariño, no encuentro diferencias.Fernando Cabrera nació el 8 de diciembre de 1956 en Montevideo, es guitarrista, además cantante y compositor de música popular uruguayo que escribe poemas, enseña y produce música, ha participado en gran cantidad de espectáculos y grabaciones como solista, integrante de grupos, arreglador y autor.
VIDA Y OBRA
Nacido en el barrio Paso Molino de Montevideo, estudió música desde su infancia, comenzando con la guitarra a los seis años con la profesora Porrati de Marín, luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaidis y Coriún Aharonián.
En sus comienzos artísticos hacia 1977, integró el trío MonTRESvideo junto a Gustavo ’’Pacho’’ Martínez y Daniel Magnone, con los que, tres años después, grabó un disco, en 1982, conformó el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andres Bedó, a los que se sumó, al año siguiente, Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco.
En 1984, comenzó su carrera solista, la cual quedó registrada en el álbum ’El Viento en la Cara’ para el sello Ayuí / Tacuabé ese año y a partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis compactos para Ayuí / Tacuabé.
En 1985, participó del Festival de la Juventud en Moscú y, en 1986, realizó los arreglos del primer disco de Gustavo Nocetti, trabajó con Eduardo Mateo en 1987 y al año siguiente se trasladó a La Paz, Bolivia, donde fue arreglista de varios músicos. ◘
www.coloniaya.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
